中国内地新时期话剧导演研究 吴戈.pdf

自　序 １ 自　序 研究戏剧经年，总认为戏剧文化的活力在剧场中，而剧场的活力，奠基于编 剧、激活并再创造于导演，体现于演员表演为中心的演出呈现，所以一向留心戏 剧演出，解读舞台文本。 我一直认为，２０世纪８０年代的中国戏剧，全面进入一个 “导演的舞台”的 时代。应该说，起自于３０多年前的舞台探索与表现实验，成为中国新时期的戏 剧舞台活力不减、魅力不衰的动力源泉。导演从 “探索实验戏剧”强悍地崛起， 引导了中国近３０多年的舞台呈现面貌，甚至，由于他们的探索立场和趣味指向， 也或多或少地引导了戏剧家的创作追求。只用看林兆华导演身边的剧作家、查明 哲身边的剧作家，就可以约略地感知这种情形的存在。 研究中国新时期话剧舞台艺术的发展，自己感谢机缘，一直能够有一些得天 独厚的条件，那就是与不少导演艺术家结下亦师亦友的缘分，要不就有或深或浅 的交道，再就是跟他们的朋友成为朋友，总能获得不少第一手资料，为自己的舞 台阅读提供了颇多的参照或者佐证，这是我应该感谢再三的。许多导演阐释文字 和演出剧照图片，就来自朋友查明哲、王晓鹰、王延松、熊源伟、谷亦安、廖向 红等人的大力支持；许多重要的颖悟，就来自向徐晓钟、陈、王贵、陈明正等 的当面请教；而早期先锋的牟森、孟京辉等，在中央戏剧学院的岁月里过从甚多 ……这些，下笔前，思索中，都无形中给予特别鬼使神差的助力。因此，自己所 看到的中国新时期的话剧舞台，是一部充满了导演者笑貌音容、精神气韵的舞 台，写在书中，与同道分享；立此存照，通朋辈灵犀。 实际上，２０世纪８０年代中，自己更多关注的，是戏剧思潮、舞台走向、剧 作家创作，后来觉得，对戏剧本体的剧场性追踪可能更重要。于是，就开始在剧 ２ 中国内地新时期话剧导演研究 目演出研究当中对舞台呈现的人物、场面、细节等给予更加深入细致的解读，然 后，对导演艺术家的追踪开始了，最早是查明哲，然后王晓鹰、王延松……想 必，在近２０多年的各种戏剧专业杂志上，留心导演艺术研究文字的读者会阅读 到我的不少导演研究的论文，这些论文也还深得被研究者的首肯，引为知音，这 就给了我极大的鼓舞，令我更加注重舞台阅读。于是，阅读心得、归拢思考，就 有导演艺术与舞台状貌的一系列研究成果捧献出来：关于 “形象种子”、关于 “舞台意象”、关于 “评价意识”、关于 “假定性”、关于 “舞台震撼力”、关于 “导演艺术从剧本选择开始”、关于 “演出结构”等等一系列重要概念，一系列 舞台创造的核心内容，都在早年发表的这些论文当中提出并且阐释了，这本导演 艺术的专论，就不再赘述。 对舞台的阅读和阐释，还得到一些舞台美术方面的珍贵朋友的帮助，徐翔、 刘杏林、罗江涛、曹志刚……没有他们的设计作品和摄影作品，我的书稿，可能 就要平淡许多。读图时代，出版书籍没有插图，几乎越来越成为出版界的稀少状 况。毕竟，文图并茂，与文质相得的内容，也是相宜的。 大量图片来自查明哲、王晓鹰、王延松等导演、艺术家提供，未注明来源 者，多半就是舞美、导演的友人直接提供的；还有明确标注摄影者的，此外，少 量剧照图片来自网上，拍摄者或者版权拥有者不详，能确认版权者请与出版社联 系，著作人当按出版行情支付稿酬，在此先行致谢。 这是中国新时期话剧剧场艺术研究成果的一部份，在该项目获得教育部人文 社科后期资助项目时，抽出话剧导演一部分作为前期成果与学界、戏剧界分享， 以便后期成果的写作深入与整体完整，也是必要且重要的。学术研究，不以小结 为终点，却在不断修改、完善中前行。这状态就是，仍在路上，仍在前进中…… ２０１４年８月昆明森林湖 第一章　模仿与自觉：起点、基础和发展的基本状况 ５ 一、中国内地导演艺术发展的大致分期 导演的话剧舞台，是新时期话剧发展的一个显著特点。实际上，就国际范围 看，从演员中心的明星制，到剧作家基础的文学制，再到创造设计与统筹的导演 制，是近现代到当代世界戏剧文化发展的显著特点，新时期中国话剧舞台艺术的 发展也无例外。 戏剧艺术活动是一个完整的艺术创造和艺术欣赏过程，导演是戏剧创演活动 整体中的一个重要环节：编剧、导演、表演、物造型、观众欣赏。导演功能是戏 剧文化发展到十分