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浪漫主义音乐 浪漫主义音乐的特征： 浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈的个性化情感的表述中，自传性的、片中心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求。 他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧等其他姐妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的题材，如单乐章的叙事曲、狂想曲等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 对大自然的赞美常常打上个人的印记，在这一点上，文学与音乐也大体相似。浪漫主义者常以大自然作背景，将个人感情融入对大自然的描绘中。 在追求更加个性化、情感化的表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征，调式和声与节奏节拍的独特处理，尤其是浪漫主义对和声语言的不断探索与突破，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐队丰富音响的开局和发挥，是浪漫主义时期另一重要的贡献，钢琴由于乐器的普及和音语音质的飞跃进步，是浪漫主义时期作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。 舒伯特艺术歌曲的独创性： 歌词思想深刻，意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。舒伯特歌曲的内容大部分来自浪漫主义的文学作品，主要取自德国的抒情诗。 诗的韵律与音乐旋律的和谐统一，相互烘托。旋律注重表现使得意境，抒情化多于戏剧化，旋律容易被听众接受。 细腻的心理描写，舒伯特的心理描写长戴上幻想的色彩，“沉思、多情而善感”是舒伯特特有的心理气质。 钢琴伴奏的独特性：单独在和声、节奏音型等方面赋予特殊意义，并与声乐共同完成塑造形象的任务。 舒伯特器乐创作的独创性： 室内乐：舒伯特的室内乐“有时是戏剧性的，但又不是像贝多芬那样的戏剧性，他是抒情的戏剧。 交响曲：共创作了九部交响曲，早期的创作在音乐风格上接近古典音乐的传统。后期最重要的是《未完成交响曲》《C大调第九交响曲》 从审美角度看这两部交响曲在于把歌曲性旋律运用于交响曲，并以其优美精致的旋律而获得一种独特的意义。从而使歌曲、交响曲达到了完美的统一，并且使早期浪漫主义音乐一开始便显露出他动人心魄的艺术内涵，具有很强的感染力。 韦伯《自由射手》的艺术特征： 民族主义与浪漫主义的深度融合 韦伯不但强调德国民族文化个性的特色，同时追求浓厚的浪漫主义气息，并力求使二者在其作品中浑然一体，形成了他与众不同的艺术个性。 丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合； 在歌剧创作中，韦伯以新的配器色彩和新的和声手段来实现艺术的变形，最有特色的是《狼谷制造魔弹》这一场，可以说是浪漫主义歌剧里描写妖魔的阴森的奇幻型的经典之作。 意境美与情感美的融合体 韦伯歌剧充分体现了意境美和情感的美。作者及善于写景，也善于抒情。这一点往往与其他特点相互渗透和交融。 民间传奇故事中包含着动人的爱情故事，是《自由射手》在题材内容方面的又一特色，这也是浪漫主义音乐题材的一个特色。 总之《自由射手》作为新兴的浪漫主义歌剧，起重大意义还在与影响到后一系列的浪漫主义歌剧创作。 门德尔松的贡献： 音乐创作方面的贡献：他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范，这些作品同时也标志了他的音乐语言的进一步升华，表现出强烈的创新意识。 在艺术表现方面的贡献： ①是首创独立的标题性音乐会管弦乐序曲，如《仲夏夜之梦》 ②是以精湛的记忆吸引了各个时期的音乐家。《e小调小提琴协奏曲》就是浪漫类型与精湛技艺的结合。 ③开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》，代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》 在音乐活动方面的贡献。 门德尔松积极从事的国传统音乐的宣传、演出工作 是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大开创者 她在莱比锡创办了音乐学院，并亲任院长，教授钢琴与作曲，培养了许多音乐人才，最突出的是挪威作曲家格里格，并形成了他合乎规范的教学体系，对后代影响很大。 门德尔松音乐风格特点及形成原因。 门德尔松自己具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨协调、清新典雅的古典标准，但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响，他用音乐来抒发自己对自然界、问些等各种人生体验，他的各类作品以及他所添加的提示标题，着重的都是个人的理解与感受，这正是浪漫主义所强调的艺术价值观。 舒曼音乐批评价值和特征： 价值：舒曼的乐评代表了19世纪浪漫派音乐家的特征，他们自己是作曲家，因此具有极为精到的专业眼光，而观察分析音乐现象时的敏锐是以广播的文化修养作为根基。除去舒曼，同时期或稍后的柏辽兹、李斯特和瓦格纳都是用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。19世纪下半叶专业的音乐评论事业繁荣起来，而作曲家论音乐和音乐家的传统仍一直延续至今。 肖邦音