中华民族抗战时期的不朽音乐史诗《黄河大合唱》教学精品.pptVIP

中华民族抗战时期的不朽音乐史诗《黄河大合唱》 冼星海是我国现代著名的音乐家，他出生于1905年6月11日，1945年10月30日病逝于前苏联莫斯科。原籍广东番禺，生于澳门贫苦船工家庭。童年和少年时期曾在新加坡生活和学习，后在岭南大学预科、北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系、上海国立音专及法国巴黎音乐学院学习。1935年回国后积极参加抗日救亡运动。1938年到达延安，任“鲁艺”音乐系教授和音乐系主任，同年6月加入中国共产党。 他是一位多产的作曲家，一生中创作了近300首音乐作品和大量论文。塑造了无数生动的艺术形象，并以他对革命音乐的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”称号。作品有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等。他在延安鲁艺时期创作的《黄河大合唱》是我国音乐艺术的不朽名作。 冼星海以自己毕生的艺术实践，不懈地坚持了以聂耳为代表的中国新兴音乐的革命方向，全面反映在反帝爱国斗争中。他不断探索音乐创作与群众的密切结合，努力创造既有鲜明民族特点又富于强烈时代精神和生活气息的各类音乐作品，为发展中国民族新音乐事业做出了不可磨灭的重要贡献。 2.作品的时代背景 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品黄河大合唱。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。 二、黄河大合唱的艺术风格 1.语言风格特点 《黄河大合唱》全曲由《序曲》，《黄河船夫曲》，《黄河颂》，《黄河之水天上来》，《黄水谣》，《河边对口唱》，《黄河怨》，《保卫黄河》，《怒吼吧，黄河》9个部分组成，即各自独立成章，又浑然一体。 其间，以朗诵和乐队将各章相连，八个乐章服从于一个主题：抗日，爱国。每个乐章的音乐呈现相对的独立性，互相间在内容上、形象上以及表演形式上均呈鲜明的对比，情感发展始终非常紧密、统一。歌曲以黄河为背景，生动的描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中国民族的坚强博大的民族精神，展现了抗日必胜的光辉前景。 这部具有交响性、写实性、气势磅礴的大合唱，既有中华民族的气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点，它为我国现代的大合唱及它体裁形式的音乐创造提供了光辉的典范。它的成功之处在于文学与音乐的完美结合。 融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及型；注意用情节，戏剧性渲染刻画人物。 2、音乐风格特点 《黄河大合唱》以丰富的演唱形式，鲜明的民族音乐风格，强烈的时代色彩，西洋交响性乐队间用三弦的伴奏形式，贯通全曲、振奋人心的朗诵词，是作品流畅、自然，浑然一体，具有革命英雄主义的气概。在《黄河大合唱》中,《黄河船夫曲》就是一部混声合唱的歌曲，《黄河颂》则为男中音独唱，《保卫黄河》却采用齐唱与轮唱的形式，这样立足于传统民族民间音乐的同时，又借鉴外来作曲技法的典范之作，具有划时代的意义和永恒的艺术魅力。 三、《黄河大合唱》的具体内容 《黄河大合唱》共分8个乐章，每章均在开首配乐朗诵。 第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。 第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。朗诵之后，乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏，这段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成，三个大的波浪线和几个富有特点的旋律片段，提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质特征。五声调试的旋律进行，典型的引申发展的手法，都使这首歌曲酣