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希施金油画作品审美价值分析 　　伊凡?伊凡诺维奇?希施金是19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派最具代表性的风景画家，他也是现实主义风景画的奠基人之一，于1870年成立了“巡回艺术展览协会”。他的许多油画作品大部分都是以讴歌大自然的神秘壮丽和展现俄罗斯的美丽富饶，这一时期也是他艺术生涯的高峰期。曾经杰出的戏剧改革家和批评家弗?伊?涅米罗维奇—丹琴科称赞希施金“是与大自然共呼吸的人，是森林居民，是大自然的诗人”并且评价他的油画作品“引人入胜，充满真正的美和力量。”　　一、巡回画派与希施金油画创作的审美价值与需要　　位于欧洲与亚洲中部的俄罗斯，独特的地理位置给了它与身俱来的独特性，导致它在长期的文化演变中汲取了欧亚两洲各自的文化特征。产生于19世纪70年代的“巡回展览画派”则是俄罗斯的艺术发展的重要基础，在这个特殊的时期美术学院的学生们绘画题材单一而乏味，以神话传说和圣经故事为主。所以有进步思想的画家们联合起来，向封建传统发起挑战，他们主张画家们应该多以现实主义的内容为题材来进行创作，于是在1863年在彼得堡成立了“自由画家协会”，1870年又改名为“巡回展览画家协会”。他们大力批判了在封建农奴制度下平民生活的不易，以艺术作品为武器来反对专制统治。俄罗斯在这一时期涌现出了大批的杰出艺术家，巡回画派的成员们的创作原则始终坚持车尔尼雪夫斯基“美即生活”的艺术思想，他们擅于以大胆鲜明的色调结合炉火纯青的技法来进行创作，用色彩和画笔来表现人民群众的辛劳和大自然风景的美妙作为该画派发起人之一的希施金，他也一贯坚持现实主义的创作原则，巡回画派的成员们试图通过艺术作品来教育和影响自己国家的人民。希施金的早年的创作也有许多不尽人意的地方，比如《森林采伐》，这幅作品画面过于乏味，缺乏生命力。所以他在毕业后开始潜心研究法国巴比松画派的风景画，经过自己不断地努力来克服缺点。因此“表达大自然的空气、阳光和色彩方面有了极大的进步。”但是希施金早年对自然物体的精细描绘与塑造的技法，以及在造型方面近乎严苛的要求，也为以后的创作打下坚实的基础。巡回展览画派的艺术创作成果有着极高的审美价值，他们的作品特征鲜明，有较高的写实性但又区别于照片，在构图处理的非常严谨却又不失活力、色调给人沉稳之感却又充满生机，即让欣赏者感觉身临其境的同时又保持了作品的绘画性。就如同普馨伟所说的“让我们领略到俄罗斯文化无限遥深的境地以及她的苦难和忧伤，让我们感悟到人道主义情怀对心灵的培植和滋养是何等重要。”　　二、希施金油画作品题材的审美情感价值　　希施金绘画方面的天赋很早就展现了出来，尤其是在油画风景方面，这与他长期的积累和不断的探索息息相关。所以一直以来希施金的艺术创作之路可谓顺风顺水，与他的人生经历产生了鲜明的对比。油画作品《黑麦》正是在他第一任妻子去世后创作的，他以强大的心灵战胜悲伤，走出痛苦，并投身大自然怀抱，观察大自然辽阔的空间和广袤的田野，用颜色和画笔描绘出丰收的黑麦田，以此来自我疗伤，其创作也得到了新的升华与超越。诗人涅克拉索夫这样评价这幅作品“无边无际的黑麦和广袤的原野有疗伤的功效”。虽然希施金不断超越自己生活中的苦难，但是不断痛失至爱却让他倍感孤独，他也因此更加珍爱生命，更加热爱生活。在第二任妻子去世后，创作了《平静的原野上》，　　在希施金创作生涯的鼎盛时期，从他的作品中可以感受到他对于与俄罗斯自然风景近乎狂热的崇拜。希施金在进行艺术创作时巧妙地把握创作尺度，将写实性与绘画性处理的非常到位，既有自己独特的艺术视角又有合乎逻辑的审美思维。由于人们审美需求的差异性，对于同一件艺术作品的审美想象也就不同，在进行艺术创作时，不能一味的照抄模仿，要有自己独特的个性，艺术化的表现眼睛所看到的东西。如何以审美价值的角度来欣赏一副油画作品？我们应该进行全方面的考量，优秀的油画作品会让人有无限的遐想，欣赏过后还会不断地回味，这就是审美想象价值发挥的重要作用。比如希施金1889年创作的《松林中的早晨》，就有较高的绘画性和艺术性，把风景与情境相结合，表现出大自然生机勃勃景象。审美想象同科学想象一样，都是在头脑中改造记忆中的表象，创造新形象的过程。这就需要画家在进行艺术创作时将自然的景象加上自己的主观感受艺术化的加工成作品，即使是相同的时间地点不同的艺术家所创作的作品也是不同的。　　四、结语　　希施金去世已经过去100多年了，他离去的非常安详，就像他笔下的橡树与松树，他给后人留下了许多非常珍贵艺术作品，都有着不可估量的审美价值，他油画作品中独特的审美价值值得我们不断地去研究与学习。　　参考文献：　　[1]奚静之.俄罗斯美术史话[M].人民美术出版社，1999.　　作者：付文君 单位：山西师范大学美术学院