中国古典诗词之我见.DOC

中国古典文学 第 PAGE 2页，共 NUMPAGES 4页 中国古典诗词之我见 品味中国的文化津梁 内容提要：中国诗歌文化博大精深，意韵悠长，本文选取了一些人们比较熟悉的诗词，尝试从不同时代，不同背景，领略到诗词的意境，从中获得艺术享受，表达自己的看法。 关键词：诗词、发展规律、文化、韵律、特点、意象 考中国诗词之发展史,其聪慧活泼自然而允贴,即足以象征中国全部文化之意味。在中华五千年文化沉淀的过程中，诗词以自己独特的姿态展示在世人面前，诗的国度，由此而来。 我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风、雅、颂”三个部分。在表现手法上分为“赋、比、兴”三种。因此前人把“风、雅、颂”和“赋、比、兴”称作《诗》的六义。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。屈原的《离骚》，尤其那一篇《天问》，那种节奏铿锵，抑扬顿挫的语言，至今读起来都令人心血沸腾。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句变为奇字句，不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。由于受到了印度的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗，就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。 至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，而要说清代大家就数龚自珍了。 纵观诗词发展的历史，不难发现，诗——不仅仅是表情达意，其中蕴含了大量的文学考究，有时是空间美的体现，就像李白的《静夜思》，“床前明月光”，月光照在床前表现出月光的澄澈，给人以立体的空间感受，“月光”与“床前”的距离感是一种极大的空间尺度表相。“疑是地上霜”，从客观现实的视觉层面叙述物相，而非摹形拟象状物之辞，既是错觉，又是在表现月光穿越宇宙空间。这是自然空间形态存在的形式，以类比的手法描绘出自然界的空灵。照射在床前刹那间错觉所产生的禅境的空间“场”，是超越精神的物状表现，描绘的空间景象呈现在大的自然环境之中。“举头望明月”，描写的是动作，而实质是表现“望”的空间尺度。“低头思故乡”，从“举头”到“低头”不仅仅揭示的是内心活动，而且存在着人在空间中的运动状态和时间概念。“思故乡”是一种极明确的心理空间的表现，体现在“思”字上，不难领会李白诗句的“自然”与“妙境”。 有时是情感美的表达，阅读中国古典诗歌史上留下来的那些洋溢着真情的伟大诗篇，无不感到这种真挚的情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。其中第一个就是深沉的爱国情，为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。如明代诗人杨继盛的《就义诗》：“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。 然后就是浓烈的思乡情，“露从今夜白，月是故乡明。”炎黄子孙有着浓重的思乡情结，而思乡情结就是爱国情结的基础，很难