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宋代美术 两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式的代表人物极其主要作品。 宋代绘画 ?宋画的繁荣 ?院画的兴盛； ?文人画的进展 ?与唐人异趣 一、北宋山水画 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。 （一）李成、范宽及其流派 李成（919—967），唐宗室，五代时随祖父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人，自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。 ?技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是其深入观察体验大自然的结果，是其家乡地貌特征的反映。?人与山川的契合达到了空前协调的程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出“寒林”景象，表现萧条肃杀之气。?与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相比，更注重用笔的精微变化，有惜墨如金之谓。  荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。 徐悲鸿： “中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!” 范宽 初学荆关，受李成影响亦大，后“对景造意”，“写山真骨”，创造出与荆关李都不同的北方山水画样式。 笔力沉重，用墨浓厚，强调造型的坚实感，构图上突出主峰，与李成的旷远幽眇形成鲜明对比。“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。” 《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。 【名称】雪景寒林图【作者】范宽　【文物原属】原属圆明园收藏 　　【文物现状】现藏于天津市博物馆 　　【简介】 绢本，水墨 纵：193.5厘米，横：160.3厘米。 北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”，三家身后，影响最大的是李成一派，李成最出色的传人是郭熙，二人并称“李郭”，其画派亦称“李郭派。。 【名称】《窠石平远图》 【年代】宋代 【作者】郭熙 【文物现状】现藏北京故宫博物院 【画面尺寸】纵：120.8cm，横：167.7cm。 山有三远：自山下而仰山颠，谓之。‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’ 这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。 （二）文人山水画 文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。 宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响，并有理论先行的特色。 王诜，上承李成、郭熙，融入李思训的金碧画风，自成一家。丰富的文人修养，古拙淡雅，与北宋前期的重山复水已有明显不同。  标志山水画“以简代密”转变的“米家山水” （三）界画与青绿山水 界画是指在作画时使用界尺引线，适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。 右图：郭忠恕 雪霁江行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘米 中国台北故宫博物院藏 郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏 　　建筑规模宏伟壮观，楼阁结构精密严谨，通过左侧江水和远处群山映衬，使画面疏密得当，辽阔深远。郭忠恕所作屋木楼观皆用木工法则，建筑比例十分精确。《圣朝名画评》评郭忠恕画：“为屋木楼观，一时之绝也。上折下算，一斜百绝。”