创新思维课程教学大纲.DOC

《艺术与传播》课程教学大纲 任课教师：潘继海 （34学时，2学分） 课程性质、目的与任务 艺术与传播是一门讲述艺术与传播的方法和过程以及艺术与传播相互关系的课程，目的是让学生了解艺术与传播的科学规律以及艺术传播的形式发展、艺术各形态与传播的关系，从而提高艺术和传播的理论知识能力。 课程基本要求 通过这门课程的学习，要求学生具有基本的艺术和传播概念和系统知识，同时尽可能全面地掌握艺术形态和传播过程的发展与变化中的基本规律，在艺术学与传播学两方面拓宽自己的知识视野，从而为进一步学习艺术学与传播学其它专业课程打下基础。 课程教学的基本内容 一、 艺术起源、发展及传播 二、 艺术传播符号 三、 艺术传播媒介 四、 艺术传播类型 五、 艺术传播过程 六、 艺术传播效果 七、 艺术传播传受双方 八、 艺术传播的管理 九、 艺术传播与主流文化 十、 艺术传播与大众传播 十一、 艺术传播与网络媒体 十二、 艺术传播与古典艺术 十三、 艺术传播与宗教艺术 十四、 艺术传播与现代艺术 十五、 艺术传播与后现代艺术 十六、艺术传播的发展趋势 试验或课程设计的内容 以互动式讲课为主、辅以大量的艺术作品分析，强调学生的参与性。 与各课程的关系 艺术与传播课程是艺术学和传播学关系的主干课程，与艺术学和传播学课程都有重要的联系，同时也是广告学科和媒体相关各学科学习的基础。 学时分配 序号 内容 学时安排 小计 理论课时 试验或习题课时 上机课时 艺术传播的概念及意义 4 艺术传播的一般过程 12 艺术传播与文化传播 6 艺术传播与艺术形态 8 艺术传播的发展趋势 4 总计 34 教材与主要参考书目 《艺术与传播》 曾耀农 清华大学出版社