美声唱法对歌剧演唱艺术的影响.docVIP

美声唱法对歌剧演唱艺术的影响 摘要：在中国音乐艺术领域中，中国歌剧艺术有着悠久的历史，并在发展的过程中继承了我国传统民族音乐元素，同时也融入了美声唱法的一些技巧，进而赋予了中国歌剧演唱艺术以全新的形象，并呈现出了自身的独特艺术魅力，彰显出了多元化的发展态势。本文针对美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响进行了具体研究，在此过程中对美声唱法给中国歌剧演唱艺术带来这一巨大影响的原因进行了分析，为更好的了解我国歌剧演唱艺术的发展提供了一定的借鉴。 关键词：美声唱法;中国歌剧;演唱艺术;影响;研究 中国歌剧演唱艺术对中国的音乐艺术审美与发展有着深刻的影响，而美声唱法又是源于西洋歌剧的兴起与发展，因此，在传入中国后对我国歌剧演唱艺术产生了一定的影响。从中国歌剧演唱艺术的构成看，一方面建立在我国传统民族音乐的基础上，而另一方面则又融合了西方的美声唱法，进而为我国歌剧演唱艺术的发展注入了新元素，促使其具备了多元化的艺术风格特点。尤其是在当今的时代背景下，全球经济的一体化，促使文化艺术的交流越加频繁，对于我国歌剧演唱艺术的发展而言，无疑迎来了全新的发展机遇。 一、美声唱法与中国歌剧演唱艺术概述 （一）美声唱法 美声唱法是由意大利文“Belcanto”翻译过来的，原意是指美好的歌唱，在音乐字典“Grove”中给出的具体释义如下：是指在十八世纪与十九世纪早期的、优雅的意大利声乐风格。在引入中国以后就被释义为我们今天所谓的美声唱法。美声唱法主要历经了如下四个时代：歌剧时代、“阉人歌手”时代、四大美声歌唱流派以及现代美声唱法时代。美声唱法在演唱技巧方面所呈现出的主要特点为：一是在呼吸与咬字上讲究科学性；二是真假声的混合；三是讲究声带闭合的适度性，同时要保证喉头的稳定性，并要掌握好声音所在的高位置；四是要实现共鸣功能的科学运用，以此来实现对歌声的扩大与美化。总体而言，在美声唱法中，展现出了在进行歌唱表演中，需要兼顾科学性、优越性与先进性，且在学习美声唱法的过程中，需要抓住美声唱法的这一演唱特点与技巧。 （二）中国歌剧演唱艺术 中国歌剧演唱艺术最早可追溯到上个世纪三四十年代，这一阶段是我国歌剧演唱艺术的起步探索期，其中，主要分为两个派系，一种派系所采用的是民间演唱方法，是基于民间歌舞与戏曲演唱方法上来进行歌剧演唱的；而另外一种则是采用西洋歌剧的美声唱法进行表演的。而进入四十年代后，基于中国特殊的历史时期下，文艺在这一期间占据了重要地位，而“秧歌运动”又促使秧歌剧随之诞生，在此过程中，由于对西洋美声唱法技巧掌握不熟练，则开辟了“改洋从土”的演唱之路，即以民间舞蹈与民族唱法相结合，进而为实现对歌剧的表演，在很大程度上迎合了这一历史时期下的需求特点。在进入五六十年代，我国歌剧进入了繁荣发展局面，并诞生了诸多的歌剧演唱艺术家，同时也留下了诸多成功歌剧作品与歌剧形象。在歌剧演唱上，先开辟了“戏歌结合”之路，随之又积极将西洋歌剧的美声唱法融入其中。而进入八十年代以后，改革开放政策的实施促使我国歌剧演唱艺术进入全新发展阶段，真正将美声唱法的技巧融入到了中国歌剧中，并兼顾了民族音乐文化的精髓，促使我国歌剧艺术逐渐走上了多元化、特色化发展之路。 二、美声唱法对中国歌剧演唱艺术的具体影响分析 （一）对中国歌剧审美文化的影响 与美声唱法相比，中国歌剧演唱上呈现出了一定的差异性，从我国歌剧演唱艺术的发展历程中不难看出，二者是在碰撞中走向融合之路的，在美声唱法成为世界音乐艺术的一种流行演唱方法后，我国音乐演唱艺术中逐渐出现了美声唱法的身影。而基于民族历史背景的不同，促使人们对音乐艺术的审美产生了差异性，我国歌剧讲究的是字正腔圆，而西洋歌剧则是基于美声唱法下所呈现出的一种优美的曲调，强调发声的技巧性，同时优美的歌声中又兼顾着嘹亮通透之感。从美声唱法的来源看，其是随着西方歌剧的发展而逐渐形成的一种演唱方法，在很大程度上所彰显的是西方音乐文化的特点，而在美声唱法传入中国后，促使其与中国歌剧演唱艺术产生了碰撞，也使得中国歌剧演唱艺术者从美声唱法出发，在深入了解西方歌剧文化的基础上，了解西方音乐文化，进而明确中国歌剧传统演唱艺术下相应音乐表现形式与西洋歌剧美声唱法所存在的差异，美声唱法在吸引国人的同时，促使国人对这种优美且嘹亮通透的唱法产生了浓厚的兴趣，在喜欢上西洋歌剧美声唱法的同时，促使美声唱法以一种独特的音乐文化形式逐渐渗透到我国音乐艺术中。在改革开放与全球经济一体化的背景下，国人对我国歌剧的传统演唱艺术有了更深层次的认知与了解，美声唱法这一音乐文化形式给国人带来了审美冲击，并促使中国歌剧演唱艺术为了更好的迎合新时代下音乐艺术文化的发展趋势以及人们的审美观点，逐渐将美声唱法的独特技巧进行了融入，赋予了中国歌剧演唱艺术以全新的艺术魅力。从中不难看出，美声唱法的传入对国人在中国歌剧的审美艺术方面