戏曲家文学价值观.docxVIP

　　在《中国古代戏曲的诗乐教化传统》一文中，我们曾讨论了由《毛诗序》所奠定的诗言志的文学价值观以及诗乐教化传统对中国古代文学以及中国古代戏曲的影响。 　　我们认为《毛诗序》所确立的上以风化下和下以风刺上的诗教原则以及发乎情，止乎礼义的诗教规范决定了中国古典文学，包括中国古代戏曲的基本发展方向。 　　本文想就《毛诗序》的诗乐教化观对中国古代戏曲家的文学价值观念的影响进一步展开讨论。 　　因为正是中国古代戏曲家的文学价值观，决定着戏曲家的戏曲创作倾向。 　　一、中国古代戏曲家的社会地位与诗乐教化传统在中国古代社会中，与正统的诗文作家相比，戏曲作家，特别是一些有成就的戏曲作家，大多出身较低。 　　这些人有的由于时代的原因，如元代戏曲家关汉卿、马致远、王实甫、白朴等;有的由于个人遭际，如明代的徐渭、清代的李渔、孔尚任、洪昇;有的是科举仕进无门，如冯梦龙、蒲松龄等;有的是官场失意急流勇退，如汤显祖、沈璟等。 　　种种原因，促使这些文化精英把自己的卓越才华献身于当时被一些正统文人鄙弃的戏曲事业。 　　这也许应了那句老话患难出诗人。 　　现实的遭际，特别是社会的黑暗，才造成有识之士的觉悟布衣中，问英雄，王图霸业成何用，禾黍高低六代宫，楸梧远远千官冢，一场恶梦!只有这种觉醒，才使他们走出官场，出入瓦舍勾栏，甚至躬践排场，面敷粉墨，偶倡优而不辞。 　　丰富的舞台经验和熟悉社会人情以及对观众心理的了解，成就了他们的另一番事业战文场，曲状元，姓名香贯满梨园。 　　由于中国古代戏曲作家这种特殊的社会地位，使得大多数戏曲作家在思想倾向上往往具有鲜明的两重性一是由于其出身较低，或是身处社会底层，使他们比较接近民众，因而能够在一定程度上反映民众的呼声，使其作品具有一定的民主性或曰人民性的思想倾向。 　　而且相对来说，越是身处底层，这种倾向就越为鲜明。 　　另一方面，中国古代戏曲作家毕竟是读书人，属于士阶层。 　　即使中国封建社会后期的一些知识分子，其出身属于市民阶层，如李卓吾等，其在经济上、政治上，仍然依附于封建统治阶级，加之其思想上深受儒家思想的影响，他们永远也不能成为与封建政治根本对立的所谓拆天派，而是不折不扣的补天派。 　　他们的孤愤与牢骚，只是因为无才补天的遗憾，是不被见用的愤懑他们既使身在山林，却永远地心存魏阙。 　　戏曲成了他们为封建统治阶级服务的一种代言的工具。 　　中国古代戏曲作家的这一双重身份恰与《毛诗序》所确立的诗教的双重意义相吻合。 　　上以风化下，决定其为统治阶级服务，向民众进行政治教化;下以风刺上，表达其用文学批评政治，传达下层人民呼声的愿望。 　　由此决定了中国古代戏曲作家的文学价值观，也决定了中国古代戏曲在思想倾向上所体现的鲜明的两重性一是利用戏曲鞭挞社会，讽刺现实;二是利用戏曲宣扬封建教化，为统治阶级张目。 　　这二者还常常纠缠在一起，或互相融合，或互为表里，从而造成对中国古代戏曲思想评价上的困难和分歧，乃至见仁见智，或褒或贬，争论不休。 　　周贻白先生在《中国戏曲发展史纲要》一书中曾多次强调提出中国古代戏曲所具有的人民性和斗争性，这也正是中国古代戏曲在当时深受人民欢迎，在今天仍具有一定的社会意义的价值所在。 　　但是，我们认为，在充分肯定中国古代戏曲所具有的人民性和斗争性的历史意义，从而对中国古代戏曲的思想倾向做出积极肯定的同时，也必须看到在大多数情况下，中国古代戏曲对黑暗政治的揭发或暴露，往往局限在一定尺度中。 　　这个尺度就是《毛诗序》所规定的发乎情，止乎礼义，是怨悱而不怒。 　　我们在《中国古代戏剧的诗乐教化传统》一文中曾经以关汉卿的戏曲对此做出说明。 　　其实，汤显祖之《牡丹亭》亦是如此。 　　在《牡丹亭》中，汤显祖把情上升到可以使人死而复生的高度，然而，汤显祖认为情的作用仍然是可以合君臣之节，可以浃父子之恩，可以增长幼之睦，可以东夫妇之欢。 　　情还是为封建礼义服务的。 　　不仅如此，中国古代戏曲家在揭发或暴露社会黑暗或官场腐败时，往往别有怀抱，即希望观民风者得之。 　　就如《国语·邵公谏弥谤》所说为川者决之使导，为民者决之使宣。 　　因此，对这种揭发或暴露评价过高，恐怕也失之偏颇。 　　比如洪昇的《长生殿》即是如此。 　　《长生殿》之剧情，基本上是按《长恨歌》所叙之情节，写杨玉环之死，大体与白朴之《梧桐雨》相近似。 　　但《长生殿》与上述作品之不同处乃在于它把当时人民的疾苦与杨氏一门的骄纵奢侈作对比。 　　如《进果》一出，写进果之使者不择途径，踏坏田禾，甚至踹死行人，有力地揭露统治阶级虐害人民的罪行。 　　再看《疑谶》一出，写郭子仪目睹了杨氏兄弟炙手可热，感慨外戚宠盛怪私家恁僭窃，竞豪奢，夸土木。 　　一班儿公卿甘作折腰趋，争向权门如市附。