探究创造性歌唱艺术.docxVIP

　　一、歌谱演唱者在进行二度创造时，首先面对的是歌谱。 　　而歌谱是当作曲家把生命的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它活的灵魂，所剩下的不过是一个没生命的乐音符号系列。 　　而要使歌曲获得生命，成为音乐，就需要演唱者来完成。 　　如果没有演唱者的演唱，歌曲永远只能以歌谱的形式存在。 　　因此，演唱者首先要进行识谱并熟练试唱，最终创造性的将歌曲展现出来，这样才赋予曲作者内在的精神记录以最初的生命含义。 　　二、歌词、曲调当曲作者根据歌词完成了创造任务后，二度创造的任务自然地就落在了演唱者的肩上。 　　演唱者不仅要再现歌谱上那些无法记录的内容，更重要的是要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的内容。 　　因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法记录出歌词的内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，以及种种情感和思绪。 　　词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，就有赖于演唱者的再创造。 　　1演唱者进行创造的首要依据之一是歌词。 　　对歌词深入挖掘，透彻理解，才可能创造出感人的艺术。 　　一般来说，与我们生活较接近的当代歌曲，其内容与情感基调较容易掌握。 　　而对不同时代，不同地域的歌曲，则需要深入挖掘才能较好的把握其情感内涵。 　　如不理解词意，不知情节的来龙去脉、时代背景、历史条件等等，只是肤浅地按照字面去理解，那歌声是绝不会感人的。 　　如《海风阵阵愁煞人》这首歌。 　　选自歌剧《红珊瑚》，以解放战争为背景，表现的是渔家女子珊妹在渔霸逼债之下，爹爹身染重病无药医治，盼望救星解放军的急切心情。 　　在演唱上要表现的是对渔霸的切齿痛恨，对病卧在床的爹爹无药医治的万缕愁绪，对亲人解放军的盼望和对胜利的憧憬。 　　这多重情感都要在短短的几分钟内表现呈现给观众，如果没有弄清歌曲的时代背景，歌词含义和人物内心的多重情感，是很难表达歌曲的真正含义的。 　　可见，深入挖掘词意意味着不能只停留在歌词的表面，做一般粗浅的理解和表现，而要深入挖掘它潜在的内容，表现其内在的真正含义，只有这样，才能真正把握歌曲的内涵。 　　2曲调是演唱者再创造的依据之二。 　　通过试唱倾听并体会曲调的情感内涵，分析发展脉络和色彩变化，把握曲作者的创造乐思和意图，从而有目的的进行演唱。 　　一首歌曲的曲调常常是歌词的情感概括，或亲切自豪，或庄严雄伟，或欢快热情，或明朗开阔，或哀婉伤感……等等。 　　演唱者要通过体验去把握。 　　音乐的美主要在于声音自身之中，即音乐所表现的内容是通过声音体现出来的。 　　然而声音既看不见也摸不着，如何对它进行情感体验呢？想象是进行情感体验的最重要途径，演唱者的想象越丰富，对曲调的体验就越清晰、具体，对歌曲的意境与情感就有更深刻的领会。 　　对曲调的体验还要从理性上去把握，即通过旋律分析、曲式结构、调式、调性、伴奏等。 　　通过分析找到歌曲曲调特征，了解曲作者的创造手法，有助于体验歌曲所表现的意境。 　　另外，对曲调的体验，还有赖于作者创造时某些特殊的处理。 　　曲调的产生、发展来源于歌词所提供的情感内涵，也来源于歌词所提供的情感内涵及语言音调。 　　一般说来，曲调的节奏、旋律与歌词语言节奏、音调是相吻合的。 　　如歌剧《白毛女》——《恨似高山仇似海》中我、我、我……浑身发了白一句，我字的唱腔处理从缓到急，从弱到强，表现了人物内心的哀怨、无助、委屈。 　　追后一个白字，是依据它的声调从上甩下来，悲愤的情绪中满带哭腔，从而使人物情绪达到巅峰，感染力极强，充分表现了主人公喜儿的悲惨命运。 　　总的来讲，对曲调的体验既要感知，也要分析，在对词曲深刻理解和体验的基础上把握词意曲情，才可能进行成功的创造。 　　三、情感音乐是情感的艺术的说法由来已久，并为大多数人所接受。 　　早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出凡音之起，由人心生也的看法，描述了音乐以不同的声音表达出不同的心情。 　　这也告诉我们，歌唱的曲目有许多曲调，每首都有着各自要表达的内容和情感，词曲写得再有水平，如果演唱者不能将其内容情感表现出来，那即使有再好的声音，也不会感动人。 　　捷克著名歌唱家亨利?斐尔迪南?爱斯坦说表情是歌唱的灵魂，因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才能被称为艺术。 　　显然，他是指只有声情并茂才是真正的歌唱艺术。 　　因此，声与情的关系是以声传情，寓情于声。 　　声是手段，情是目的。 　　所以，演唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这是首好歌，演唱者的演唱也会因此取得良好的艺术效果。 　　演唱者在对歌曲的二度