单色釉窑变的艺术品位.docVIP

单色釉窑变的艺术品位 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 　　在上海产业转型、创新发展的历史大格局中，有没有必要再搞一个可能产生环境污染的陶瓷产业？ 　　罗敬频：这其实不是一个单纯的产业问题，而是创新的问题。上海确实没有必要搞大规模的陶瓷产业，上海这个地方本来就缺少陶瓷材料。但作为艺术创新，却很有必要。中国的陶瓷艺术在历经了唐代的雍容华贵、宋代的高洁精致、元代的粗犷大气、明代的婉约妩媚后，到了清三代，呈现出一种极致的绚烂，但同时也出现了自我陶醉、顾盼自雄的停滞。一百多年以来，在世界陶艺百舸争流的形势下，它寂寞地等待着一个奇迹的发生，等待大师来到它身边，用有力的大手推动一把，以达到更高的境界。 　　我们申窑就是在这样的背景下，为艺术家进行陶艺创作提供一个载体或平台，同时也为陶艺爱好者提供一个发挥想象力的机会。 　　是的，我们早就关注申窑的成长与发展了。我们也知道，申窑一开始与俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等画家签约，再从景德镇请来富有经验的窑工，制作陶瓷生胎后供画家们画瓷，让他们的创作实践达到最接近预期的效果。而且，每个器型都是你与画家一起设计的，从传统器型蝉蜕而出，体现了强烈的现代感和时代气息。手工拉坯是不是比一般注浆的工艺成本要高出许多？ 　　罗敬频：当然，注浆的东西分量轻，结构松，缺少手工感觉，又可批量生产，本身价值不高，而艺术家的作品必须有一个最好的载体，传统工艺与现代绘画相结合，应该是对艺术的尊重，也是对消费者的尊重。再说申窑的釉面处理也以釉中彩、釉下彩居多，不采用釉上彩。玩过陶艺的人都知道，烧窑最终靠的是“上帝之手”，在高达1300度的气氛中，器型的稳定，釉料的流变和还原是最不确定的。但也就是这种不确定性，构成了陶艺的魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成了极大挑战。 　　申窑是一个开放的场域，除了签约画家，还吸引许多陶艺爱好者前来试一把，享受玩陶艺的乐趣，他们有什么反馈？ 　　罗敬频：上海有许多陶瓷爱好者，申窑地处偏远，但没有阻挡住他们的脚步，每当节庆长假，就会有许多人一头扎在申窑的工作室里，一玩就是两三天，待自己画的瓶子盘子出窑时，便是一片惊喜的欢呼。特别是青少年们，在这里真切地认识了陶艺创作的过程，感觉了中国作为陶瓷母国的荣耀。2005年，我策划主办了面向青少年的中法两国陶艺交流活动，大获成功。为此法国政府授予我“法兰西共和国荣誉勋章/中法文化交流年特别奖”，并邀请我赴法国举办申窑作品展，将上海的当代陶艺推向世界。 　　申窑的成功包括两个层面，在艺术上，签约画家创作出一大批富有创意的陶艺作品，使油画国画的表现技法在陶艺上达到了全新的效果。在文化影响上，提升了中国当代陶艺的水平。申窑的作品连续多年参加上海艺博会，成为人们争睹的亮点，对外产生了足够的影响力。然而我们得知，今天申窑与签约艺术家的合作似乎陷入了停顿，这是为什么？ 　　罗敬频：唉，这个说来话长，有点无奈。随着中国艺术市场行情的持续看涨，画家的身价也在水涨船高，而一件陶艺的价格与绘画作品的走势不能同步，“剪刀差”越来越大，那么画家这块的成本提高后，陶艺作品的定价就遇到了难题，与签约画家的合作陷入了两难之境。当然，我们还是朋友，他们最好的作品还是留在申窑，有人愿意出高价收购，我一件也不卖，这是历史的记录。 　　与艺术家的合作中断后，你怎么继续申窑的这把火？ 　　罗敬频：我们必须开拓发展空间，经过一番论证，我们着手尝试单色釉的生产。单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。 　　在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。申窑能做到这些效果吗？ 　　罗敬频：凭着以往十年来积累的经验与大胆尝试的勇气，我们成功烧制出一批不同于历史上官窑器的单色釉，大大丰富了中国陶瓷的色谱。而且在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本陶瓷的语言，但整体上保持了中国的风格与精神。 　　从中国陶瓷发展历程看，单色釉是对彩瓷的趣味修正，更是品位提高，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。单色釉的种类很多，包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在这些色釉的基础上演变而来的。但据我所知，单