中西传统绘画之别教案编写 .pptVIP

中西传统绘画之别;中国人物画之西方人物画比较;中国山水画之西方风景画比较 ;审美理想、工具材料、造型手段、透视方法、空间处理、意境倾向、表现形式、艺术追求等诸多不同;中国画：重线、色淡、写意 西画：重形（明暗，光影）、色浓、写实;梁楷《李白行吟图》;中国传统绘画形成的是一种强化的内向自我平衡形态的审美心理定向，这种内向型实践平衡形态，强调的是内在的精神涵义，因此，形成了我国独特的表现性美学体系，在如何扩大画面容量时，当然也有一定的高超和独特的表现手段。 例如宋代画家张择端的《清明上河图》可以说是一个在克服时间与空间的局限上，创造性地采用多视点，多时空的典型手段的范例。它以全景式的构图，精细的笔触，细致而又生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态。从卷首清静的郊野到卷中热闹的虹桥场面，再到卷尾。画家把五百多个在时间与空间中活动的人物都调度和组织到一起，真可谓包罗万象，是一幅典型的宋朝汴梁城社会生活的真实的历史画卷。可以随着“移动透视”一段一段地尽情地仔细欣赏和体会。 ;;中国画家们为了追求物象的神似，往往对物象采取大胆取舍和夸张变形的手法删去一切多余之笔，仅以洗练、简洁有力的笔触和构图，直透人的情感的深层，得其微而遗其巨，从而更集中地表现物象的性格特征，挖掘出物象后面美的丰富内涵，表现出物象的精神特征。总之，中国绘画的这种“传神”的艺术手法就是要求绘画最生动地表现人的内在精神气质、格调、风度，而不在外在环境、情节、形状、姿态的如何铺张描述上多用笔墨。 ;齐白石《虾》;席里柯《梅杜萨之筏》;列宾︽意外归来︾;列宾《伊凡雷帝杀子》;伦勃朗不同时期自画像;国画：意、神、虚（生？） 西画：象、形、实（死？） 对待大自然的态度：尊重、敬畏、天人合一；改造、人是中心、征服;;西方人追求自然主义的创作主体旨在重复物象结构，将自然界的光与色尽可能真实地凝结于二维空间上。芬克斯坦指出：“画家不再是一个心灵，而只是一只‘眼睛’。” 很显然，缺乏心灵感受，仅凭眼睛???不够的，这必然要束缚创作主体的主观能动性，压制艺术家天赋的艺术才能和想象力，并使艺术思维停留在对具体直观形象的认同及写实描画阶段。印象派画家尽管时常和大自然的灵秀之气接触，创作了许多能够激发人心的佳作杰构，然而，仅仅由于模仿论美学无处不在的巨大影响，才使这些深邃的艺术能够栖息在具象描画的写实王国里，遗憾的是无法进入传神论美学的写意神殿。 [;传神论美学观照下的中国绘画必定走向主观表现的艺术进程，注重心灵的外化，旨在构造虚拟的主观化的意象，以这种虚象形态表现创作者心灵深处的情感。中国绘画的表现性与西方绘画的再现性，其文化基因在于中国的传神论与西方的模仿论。它们都从审美哲学高度塑造了各自绘画的民族性格，故在世界美术文化史上形成两级拓展的趋势。中国绘画重在表现，意在传神，展示心象，以虚拟手法构造写意境界，以主观化的意象导向对意境的认同；西方绘画意在再现，重在模仿，显示物象，以模拟手段塑造写实境界，以客观化的具象导向对典型的认可。;中西美术审美差异;课堂小结：