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浅谈舞台服装设计 　　摘要21世纪，社会文明的进步，国际交流的频繁，文化艺术思潮呈多元化趋势。 　　舞台艺术也不断发展，舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分，其艺术和商业价值得到人们的广泛认可，并呈现多姿多彩的局面。 　　关键词舞台服装文化；舞台服装的设计；艺术审美；创新中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。 　　传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。 　　20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。 　　写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。 　　服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。 　　1舞台装设计的意义舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。 　　区别于生活装的不同点是它的多元化。 　　需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。 　　服装是表演艺术一个必不可少的部分。 　　观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。 　　同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。 　　因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中