论山水画艺术的形式结构.docxVIP

　　论文摘要本文分析了山水画艺术的形式结构，即山水画以隐喻方式所表现的时间和空间问题。 　　山水画中暗含的这一形式结构，表明了艺术家对其人生哲学的态度，也就是对自我时间和空间的感受方式。 　　自由的线条痕迹是山水画的另一种形式结构，它既是艺术品的一种风格方式，又是艺术家心灵痕迹的显现。 　　论文关键词山水画艺术形式结构时空线的痕迹显现一、山水时空时间是一种记忆，它表明了一种过程。 　　这种过程体现着人的精神记忆的过程。 　　时间意味着意识过程的短暂、延长、此时、此刻、永远、过去、现在以及将来。 　　时间就是精神和思维的命运。 　　在艺术中，艺术家组织时间就是在唤醒对时间的记忆，是在经历一切可能的、自由的、精神世界的体验过程。 　　艺术所能实现的就是对时间的浓缩和无限延伸，它实现对时间的把握。 　　空间是时间的依托，是记忆的最终存在。 　　空间将所有的记忆和时间都拥入自己的怀抱。 　　空间就是大地母亲，是一切的自然世界的无处不在；空间的无限广大和无限狭小，就是精神过程的处所，是现实和精神世界的实在。 　　于是，时间和空间的一体性，就是精神记忆的完整性，就是人的人生所有的对精神世界的体验和占有。 　　在古代中国山水画艺术中，山和水作为艺术结构和形式组织的母题元素，是在实现艺术家对大山和流水的象征含义。 　　大山和流水就是艺术家生命符号的一个象征，它构成了一个人完整的空间和时间在场，它既是对这在场的把握，又是对在场的越过。 　　大山和流水就是空间和时间的符号，它把艺术家对一切的社会体验和人生投入，都完整的涌入了大山和流水的虚无深处。 　　艺术家表现山和水就是在组织时间和空间，就是在实现其自我的精神记忆――他将时间和空间凝聚在山和水的世界，以完成对自我的超越，对现实的超越，以让其心灵得到最大的胜利。 　　一方面，这是对时间和空间的占有方式，另一方面，这却是艺术家对时间和空间的逃离。 　　作为一种独立的图像语言，山水画艺术的表现形式解决了艺术如何塑造自然山水的问题。 　　中国古代艺术存在自己的表现技巧。 　　山水画的表现把山水当作一个视觉的感官经验对象来表现，是艺术家的精神体验直接作为刺激因素，转化成具有强烈心理内涵和暗示的笔力与线条、墨色与水的相融，一种心灵的痕迹直接通过毛笔、墨色和水以及宣纸的渗化进而达到主体意识的升华。 　　这一升华是通过时间和空间的无限升华而完成。 　　山水空间――是山水画艺术的主要母题。 　　一方面，作为艺术表现的对象，另外是，山水的现实空间意味着艺术家在其中经历的精神空间的形成。 　　高大、突兀、奇崛显然是山作为自然形态而存在。 　　但是，在艺术家的心灵体验中，它却是在实现对奇崛和突兀的心理象征。 　　奇崛和突兀不仅仅是一个自然形态，而是其人生品质的一种提炼，象征其艺术家精神世界的奇崛与高度。 　　于是，一种现实的空间很快转化为思维空间的超越，从而满足现实中的缺失。 　　在突兀的山峰中，一流清泉倾泻而下，如同艺术家对所有自我时间的记忆，在水中，他把人的过程全部涌入对时间的记忆。 　　通过水，艺术家以完成其自我精神图景的刻画。 　　山和水组成的时间和空间，就是人的时间和空间。 　　时间如同无限的水声，空间如同无限幽远的深山。 　　都在山水图景中，越过了现实的视觉界限，而冲入了自由的心灵的深度自由。 　　在幽深的空间深处，流动的气韵就是生命的象征，弥漫的雾气就是时间的漫无目的。 　　现实与虚无，就是老者和一条通往永恒时间和空间的进路，以实现这有限人生对无限时空的穿越，而径直奔向生命中最高贵的升华，那就是对道的体悟。 　　这以最自然的方式实现了人对生命本体和宇宙本体的结合。 　　这种结合在生命体验者本身，就是自我生命的活力和愉悦。 　　山水就是时间和空间的符号。 　　组织时间和空间就意味着艺术家要通过艺术来把握记忆和跃进自由。 　　二、线的自由痕迹线是中国艺术的骨架。 　　线的在场证明了一种真正的、内在深刻的艺术关于自身的叙事方式。 　　线标志着中国古代人与世界方式的哲学象征。 　　线自身的特质塑造了中国古代艺术的气质。 　　线的存在表明了什么呢?线以最直接的本能形态暗示了精神行为的动机。 　　线是一种痕迹，一种心灵的痕迹。 　　这种方式的独特性在于它是主体行为者对行为对象的精神对待。 　　主体需要表达对客观世界的感受，这个过程是通过精神和意识来完成的。 　　线就是这一过程的最后本体，它完满的实现精神和心灵的任务，也完满的实现线的自我。 　　线的最后聚集就是主体者精神行为的最后聚集。 　　线的聚集意味着艺术的实现。 　　主体精神行为的理念倾向塑造了线的两种方向。 　　一种是线的自由，一种是线的束缚。 　　线的自由