舞蹈教学艺术创造性分析.docxVIP

　　摘要舞蹈教学是一门极具创造力的艺术，通过对中专学校舞蹈教学的分析，从肢体教学以及精神结合两方面，阐述了舞蹈教学艺术中体现的创造性，对于学生专业性水平的提升而言具有十分重要的作用。 　　关键词舞蹈教学；创造性；表现力舞蹈教学中包含了舞者对于艺术的感知、想象以及情感等多种心理的交织，中专学校的舞蹈教学，不仅体现了学生在舞蹈艺术层面的理解，学习与体现的过程中也彰显了丰富的创造力，这也就为教师教学的创造性思维提出了要求。 　　在实际教学的过程中，教师的教学效率以及学生体现的表现力，都与舞蹈教学艺术的创造性具有直接的关系。 　　但是教学实践时，对于创造性的体现并没有得到足够的重视，基于此，文章中对其进行了分析。 　　一、艺术创造与舞蹈教学创造即在已有基础上开发出前所未有的物质与精神的活动，创造并不是简单意义上的重复与抄袭，而是需要以吸取精华剔除糟粕为基础，日积月累、不断创新的过程1。 　　一直以来，艺术家一直被视作创造者，那么，针对舞动艺术家的培养，在艺术创造方面也占据了非常重要的地位。 　　其实舞蹈教学本身就是艺术创造的过程，学生通过专业肢体动作的学习以及情感的感知，表现出极具张力的舞蹈动作。 　　同时，教师对学生进行教学时，一般会对学生进行规范的舞蹈训练，使其能够掌握极强的舞蹈表现力与控制力。 　　而这里所说的表现力与控制力，在艺术层面进行分析，即在一个毫无瑕疵的舞蹈中听到、体会到的非真实实体，是能够让舞蹈活起来的力量。 　　这也就为中专舞蹈教学奠定了基调，需要从舞蹈教学艺术的角度，发掘学生的舞蹈潜质，通过后天的教学，指导出舞蹈艺术人才，这也是体现舞蹈教学艺术创造性的前提。 　　二、舞蹈教学艺术创造性的体现一从肢体教学中体现创造性为了能够在教学中体现舞蹈教学艺术的创造性，教师首先需要向学生讲解舞蹈动作的要领，让学生在实际练习中进行了解，其次再对学生进行身体各个肢体动作的教学，最后再通过串联进行一整个动作的学习2。 　　如在进行旋转这个动作的教学时，因为这个动作富有极强的表现力，所以在实际教学的过程中也可以更好的体现创造力。 　　在舞蹈练习的初期阶段，学生的肢体依然处于模糊的状态，这时教师需要向学生普及旋转过程中大脑的意识与需要掌握的动律。 　　随后，教师再指导学生进行分部练习，先由头部开始，了解留头、甩头的方法，并进行脚下重心与受力点的指导。 　　最后，进行完整旋转过程的教学。 　　在这一完整的肢体语言教学过程中，教师首先由意识为切入点，将长期讯号提示为作为基础，让学生在训练的过程中，逐渐凸显对于旋转这一动作的意识，将其转化成为下意识层面的舞蹈练习，以此便体现了舞蹈教学艺术的创造性。 　　正因为舞蹈教学具有科学性与严谨性，所以所呈现的舞蹈动作才更具精确性、完美性与流畅性，由此可见，舞蹈教学过程中训练过程的重要性。 　　如教师在进行芭蕾中的慢板动作教学时，在最初开始学习这个动作时，学生是毫无意识的，对于教师的指导也只是肢体作出反应而已，如简单的抬腿、放下、转身等。 　　为了体现舞蹈教学艺术的创造性，教师可以向学生普及的性质以及其心理感知历程等，从精神层面理解这一动作。 　　对于低年级的教学，要先让学生了解的基本形态与用力方式，其次再通过一些合理的语言讲解、提示让学生对这一动作基本要领进行掌握。 　　其中，教师在使用语言引导时，必须要格外注意用字的不同效果，如抬腿这一基本动作，如果教师使用抬这个字眼，那么学生根据接收到的信息只是机械的将腿抬起，很多时候并没有达到动作的标准，但是如果教师使用升这个字眼，那么学生体会到升的精神含义之后，便会将腿抬到标准高度。 　　在这一过程中，也彰显了舞蹈教学艺术对于人才培养的创造性，由技术至艺术，再提升到人格意识的过程，不仅是艺术家对自身情感的体现，同时也是创造高雅舞蹈艺术的过程。 　　二从精神层面体现创造性教学这一过程主体，也是教师价值体现的过程，舞蹈教师舞蹈艺术灵魂工程师，在教学艺术中也体现了创造性。 　　在教学的过程中，舞蹈专业的学生除了具备舞蹈创造的表现形态之外，也要有完美的艺术人格与心灵3。 　　教师对于学生创造性心灵的培养，并非像创造一幅画一样简单，而是要体现师生的互动，在此基础上进行感染与启示。 　　一方面，教师自身要具备完美的人格魅力，确定可行的指导目标，并将其作为动因；另一方面，学生在教师的引导下，提升主观能动性。 　　在中专阶段进行舞蹈艺术教学的人员，对于学生的舞蹈技能教学，并非是简单的舞蹈技巧指导，也是一个进行情感交融、人格影响以及艺术认知的过程。 　　例如，教师在进行跳跃这一基础动作的教学时，如果只是向学生进行简单、基础的跳跃动作指导，缺乏精神与情感方面的交融，那么学生在对这一动作进行表现时，也很难体现出情感与魅力。