舒婷的诗歌中意象艺术探索.docxVIP

　　舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。 　　作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 　　诗中的意象是诗人心物交融的产物，是艺术创造的产物。 　　钱钟书先生曾指出诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣；变象易言，是别一诗甚且非诗矣。 　　诗人们在作诗时往往运用意象将语言符号通过一定的技巧转化为艺术符号，所谓立象以尽意，由此，意象的描绘成为诗歌审美传达的多种手段之一。 　　这在舒婷的诗中体现得尤为突出。 　　舒婷以意象的方式感受与把握主观精神世界和客观现实世界的一切对象。 　　将主体情感与具体、生动、直观的形态构成的一种审美契合，实际上，诗人进行审美意象创造的过程，也就是把人的本质力量对象化的过程，在这里，人的本质力量就是诗人表达的意念，期待理想、冲动、思考、欲望等等。 　　这诸多因素以情感为中心融汇成一个不可分割的整体，成为诗人主体之意与这种审美主体之意形成的同时，势必表现出一种具体的、新奇生动的感性形象，也就是实现主体之意的对象化，成为诗中一组组确实存在的审美意象。 　　有这样几种类型特征一、诗中我借客体意象直抒胸臆。 　　以《致橡树》为例我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 　　甚至日光，甚至春雨。 　　……我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起……该诗没有一个完整的意境，凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、月光春雨等等，这些诗中之象并不是融洽地组合成同一个整体意境，而是分别表现着诗人不同的寓意，每一个都构成一个独立意象。 　　这种类型的意象，无不显示着浓重的主观色彩，往往是以象的新奇、独特与意的精辟深邃取胜，而并不追求和谐的意境。 　　作者在诗中所捕捉的形象不仅生动鲜明，而且寓意深刻，透过饱含着作者主观情感的生活具象橡树和木棉，表现的却是作者的两种不同的爱情观。 　　作者否定失去人格独立的爱情依附我如果爱你绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。 　　而追求双方人格的平等和独立我必须是你近旁的一株木棉作为树的形象和你站在一起。 　　可见，作者在单纯的爱情外观上表现了追求人格独立、平等与尊严的思想内涵，给人以强烈的警醒，而这种效果正是运用了这类意象方式而产生的，正是这种意象才有助于诗人抒发较为浓烈的思想感情，从而避免了直接抒情容易导致的直白，进而达到了古人所说的思与境谐的优美意境。 　　二、主观我之意消融在客观之象中。 　　如《寄杭城》如果有一个晴和的夜晚，也是那样的风，吹得脸发烫；也是那样的月，照得人心欢；呵，友人，请走出你的书房。 　　谁说公路枯寂没有风光，只要你还记得那沙沙的足响；那草尖上留存的雾珠儿，是否已在空气中消散？江水一定还那么湛蓝，湛蓝，杭城的倒影在涟漪中摇荡。 　　那江边默默的小亭子呦，可还记得我们的心愿和向往？榕树下，大桥旁，是谁还坐在那个老地方？他的心是否同渔火一起，漂泊在茫茫的江天上……该诗中，诗人将自我化入那风、那月、那露珠、那倒影、那亭子、那榕树这些自然意象中，这是审美主体向审美客体的移动，是王国维所说的无我之境，其实，并非无我，而是我的隐藏、消融。 　　这类诗更为蕴藉，更耐品味，达到了此中有真意，欲辩已忘言的审美效果。 　　三、在舒婷作品中使用最广泛的意象表现方式是处于前两种之间的表现方法，即既不是全诗都以主观意象直接抒情，靠浓郁的情感与新奇的表象唤起读者的共鸣；也不都是从具体客观的某一静态环境入手，主要追求情趣的幽雅与总体气氛的和谐统一，表现出诗人的象外之意，而是兼备二者的基本特点，境中有象，境象结合，既具备象的流动性，又兼有境的和谐性。 　　如《北京深秋的晚上》夜，漫过路灯的警戒线，去扑灭群星，风跟踪而来震动了每一株杨树，发出潮水般的喧响。 　　我们也走吧去争夺天空，或者做一小片叶子，回应森林的歌唱。 　　诗中前五句点出明显的整体环境——北京深秋的晚上，后四句则带有我的主观色彩，这两组意象与整体意境显得并不和谐，但这种不和谐是诗人故意造成的。 　　接着，意象继续独立发展着我不怕在你面前显得弱小让高速的车阵把都市的庄严挤垮吧世界在你的肩后有一个安全的空隙……这些意象，既具有相对的独立性，又可看成是一个系统的意象群与秋夜的环境的微妙结合，打破了传统