舞蹈教学中对表现能力和内心情感的培养.docxVIP

　　摘要当前有些学校和舞蹈老师在教学理念方面过于注重学生身体技能以及技巧方面的培养，忽略了培养学生在表现能力以及内心情感方面的培养，从而使得学生仅学会了练功，而并不会跳舞。 　　舞蹈艺术非常优美，有利于展现出情感艺术，其透过抒发内心的情感，将情感推上至高点。 　　舞蹈想要感染观众，则需要通过演员的表现能力以及内心情感进行表达，所以，如何培养学生的表现力及情感，则成为需要思考的问题。 　　关键词舞蹈教学；表现能力；内心情感舞蹈的表现能力和内心情感对舞蹈尤为关键。 　　在舞蹈教学中，如何可以让学生具备舞蹈艺术中的情、意、境，令其在人生以及艺术中可以自由舞蹈。 　　应当将舞蹈教学与舞蹈表现相融合，将表现能力和内心情感的培养变成舞蹈教学的主要评价准则，不断进行创新及完善。 　　一、学生应当感悟艺术、激发情感、触碰内心1、感悟艺术在教学当中，学生对于空洞、抽象的内容并不感兴趣，也较难理解，而极富情感的舞蹈艺术则可以通过夸张的方式将学生的生活完全展现出来，从而吸引并感染学生。 　　在优美的舞蹈作品当中，学生在欣赏中应当体会到形体之美，透过舞蹈的肢体、表情、神韵将动情效应传达出来。 　　在培养学生的审美情趣时，体会舞蹈的艺术，逐渐疏导并协调情感，从而有利于学生身心健康的发展。 　　2、激发情感在诸多艺术方式中，舞蹈和音乐相互间的关联尤为紧密，不论在创作中还是展现时均融入了浓厚的情感色彩。 　　在舞蹈教学中，学生可以通过音乐的旋律掌控舞蹈的情感。 　　只有将学生的情感与理智完美融合，才可以让学生获得真善美的教育，通过情感的渲染打动内心，激发内心的情感。 　　3、碰触内心学生在学习的过程中往往会存在诸多模仿成分，从而会令表演有动作而无表情。 　　可是对于舞蹈者而言，一旦欠缺激情，则会令舞蹈变成木偶剧，这一状况对舞蹈主题的传达以及对艺术感染力的发挥乃至学生总体发展均尤为不利。 　　从而只有令舞蹈有血有肉、具备生命力，才可以杜绝这一状况的发生，从而激发学生内心中的表演欲。 　　所以在教学当中，应当引导学生体会舞蹈情感，在学习当中激发学生的潜能，这也需要老师拥有足够的慧心，透过舞蹈传达情感，从而传达动作的情感，并且将其传递到观众的内心深处。 　　在体会情感与美的同时，还需要透过不同方式让学生触及到艺术的信息，培养人文情怀，了解文化底蕴，从而提升学生的审美能力以及表演能力，以便激发学生的兴趣，让学生透过观察而不断创新，以此获得成就感，通过不断表演而提升自身的创新能力，激发舞蹈艺术的热情[1]。 　　二、打造意境，通过想象，激发表现力不断想象才可以进行创造，在舞蹈学习当中，无限的想象远比知识以及技能更为关键。 　　所以，培养学生的想象力则成为舞蹈教学无法忽略的主要环节。 　　在教学当中，需要对授课内容提供舞蹈意境，调动学生在创造方面的理念，打开思维空间，令舞蹈动作展现出舞蹈中的情感以及舞蹈者特有的个性。 　　舞蹈教学环境通常不存在剧场中舞台的布景、音响效果乃至艺术气氛，在某种程度中制约了学生的想象力，可是只要老师灵活使用方法，打造良好的舞蹈意境，则能够有利于学生展现出艺术想象力。 　　比如在兰花指的训练当中，应当让学生仔细观察兰花的叶子，观察其质地、形态、颜色，感受兰花的柔美。 　　在表现春时，可以通过多媒体教学的方式让学生体会到春花、春叶乃至万物生长的状况，将肢体当作枝叶，跟随优美的旋律将肢体自由的展现出来，犹如枝叶的萌发以及生长。 　　如此不但可以将动作更加正确的传达出来，还能够展现出优雅、舒展的体态之美。 　　通过正确的引导，将学生内在的想象力通过舞蹈而获得绽放。 　　在舞蹈当中音乐则属于灵魂，只有音乐形象真正丰满起来，才能够为舞蹈给予更加丰富的内涵，激发舞蹈者将其变成可视性形象，令舞蹈和音乐相互融合。 　　在舞蹈教学中，老师应当积极运用美妙的音乐打造教学氛围，将学生的想象力激发出来。 　　让学生在音乐中获取灵感与启发，把音乐展现在舞蹈流程当中。 　　以便获得音乐的色彩变化，从而令舞蹈更加形象，通过音乐特有的节奏展现出舞蹈个性化的动作，以此产生良好的视觉效果。 　　例如在《天鹅湖》的教学曲目当中，可以让学生将情感融入到音乐当中，让学生跟随音乐的旋律融入到想象空间当中，经由音色引发的美感，让学生的情感获得美的熏陶，真正从内心深处展现出和谐的舞蹈动作，打造出天鹅之美。 　　通过潜移默化让学生体会到音乐的流动，带领学生进行律动，通过身体表现出舞蹈的动态[2]。 　　三、培养观察力，挖掘创造意识舞蹈来自生活，只有观察能力足够敏锐，才可以持续在生活中获得舞蹈的灵感。 　　在课堂教学中，需要带领学生在生活中不断观察，通过对比，找出体现舞蹈的理念。 　　例如在做《根雕》的动作时，应当让学生先观察树