“装饰艺术”运动.pptVIP

1927年为海轮航班设计 用简洁的形状和粗轮廓 为特征的直接表达了时代 对旅游速度和豪华的狂热， 同时也描绘了时代对新技 术的向往和其功能的信赖。 1927年为巴黎至阿姆斯特朗的列车海报 查尔斯·格什玛 格什玛最初从事舞台设计，后来转而从事平面设计。在他的海报设计中，具有明显的装饰艺术运动的 风格特征。 格什玛于1932年创作的《亚当与夏娃》 绘画 塔玛拉·德·兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。 塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品 拉斐尔·德罗美作品 让·杜巴斯 绘画作品 装饰艺术在美国的表现 建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 .伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。 威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼，以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光的摩天大楼，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑，被公认为是20年代曲折线条运用的极致作品。 艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，不少的美国建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》 洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风格的典范。 平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风格的基础上，使其作品的构图和装饰变得更加细致，并将他早年在维也纳时期的那种强烈的立体派影响让位于形式化的现实主义 纽约世界博览会设计招贴 《好运》 装饰运动在英国的表现 陶瓷设计 苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰完美地结合在一起，向我们注释这艺术的主题 威廉·凯杰 绿化的背景上，装饰着银色的人体绘画 ，色调的搭配清新而醒目，随意点缀的银 色花朵使装饰效果更加生动，而健硕的女 子人体则是装饰艺术风格的最直接的流露。 玻璃 表现技法变得复杂 开始设计首饰 成就显著，当时世界领先 橘子花瓶 在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。 “装饰艺术”运动 Art Deco 概述 时 间：20世纪20~30年代（约1910~1935） 区 域：法国、英国等欧洲国家及美国 发源地：法国 名称出处：1925年 巴黎装饰艺术展览 （巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会） 巴黎装饰艺术博览会海报 1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。 2 ．“装饰艺术”运动的概念 是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。 3．“装饰艺术”运动风格 （1）注重材料的质感和光泽 （2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行