因声求气 吟咏诗韵.pptxVIP

诗中 国 古 代 诗 歌 欣 赏 三因声求气 吟咏诗韵中国古代诗歌欣赏因声求气，吟咏诗韵置身诗境，缘景明情以意逆志，知人论世由表及里，由浅入深教学目标　 1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。　 2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。 3、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。教学重点　 理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。 神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。 音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。 神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。 清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”　清代桐文派 刘大櫆因声求气：吟咏诗韵：因：依据；声：声律（节奏、平仄、押韵）；求：探求；气：诗的精神。 通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。上古诗歌：节拍、押韵。（《诗经》、唐以前五、七言古诗） 近体诗：节拍、韵脚、平仄。词曲：更严密、复杂。因词牌、曲调而异，缓急、“一字领”因声求气含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声请并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。根据风格吟诵：古代诗人：因情选词，按词定韵。（昂扬、凄婉）根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。意境优美：读出诗情画意。吟咏诗韵解“题”　 1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。解“读”1、定准基调 基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。2、展示韵律　诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。①音顿疏密对比。 ②音尾长短对比。 ③音高抑扬对比。 ④音量轻重对比。 ⑤音速徐疾对比。诗歌的节拍（基调韵律）音速徐疾对比音频疏密对比音尾长短对比音高抑扬对比音量轻重对比①音顿疏密对比四言诗的节拍：“22”。 如： 窈窕 淑女，君子 好逑五言诗的节拍：“23、212、221”。 如： 欲穷 千里目，更上 一层楼。 海内 存 知己，天涯 若 比邻， 白日 依山 尽，黄河 入海 流。／／／／／／／／／／／／ 七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如：孤帆 远影 碧空 尽，唯见 长江 天际 流。乱花 渐欲 迷 人眼，浅草 才能 没 马蹄。日啖 荔枝 三百颗，不辞 长作 岭南人。／／／／／／／／／／／／／／／／练习：请给下面的诗歌划出节拍杜甫《春望》：国破 山河 在，城春 草木 深。杜甫《望岳》：会当 凌 绝顶，一览 众山 小。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟 侧畔 千帆过，病树 前头 万木春。　／／／／／／／／／／／／ 补充说明 词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。　五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”；七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”；八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”；九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。　 总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！②音尾长短对比。　朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。常建《题破山寺后禅院》 清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深