王广义另类印象.docVIP

王广义另类印象 　　 　　在“政治波普”中凸显诗性艺术 　　1957年生于黑龙江哈尔滨的王广义算是成功者之中的成功者，当年的青年艺术家转眼成了今天的“江湖大哥”，他的财富积累的速度可能比飙车还要刺激。仅仅在2005年，《大批判》系列的创纪录作品还是108万人民币，两年之后，2007年10月，王广义在1988年创作的《毛泽东AO》在伦敦就以407万美元的价格成交，成为当代艺术拍卖价格最高的“F4”之首，其他三位是张晓刚、方力均、岳敏君，他们被称为“百万美元俱乐部”的成员。在有的艺术晚辈们的漫画里，王广义成为一台生产《大批判》系列的艺术机器，而且简直就是台印钞的机器。 　　 　　波普艺术（Pop Art）它代表着一种流行文化。是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 　　号称中国“政治波普”第一人的王广义，将中国政治与历史、商业与文化的视觉图像与外来的文化意象拼贴在一起，在颠覆中实现了荡气回肠的超越。他通过自己的构想，将“文革”中的工农兵形象与今天我们生活中的那些引进的、渗透到大众中去的商品广告图像相结合，使得这两种来源于不同时代的文化因素，在反讽与解构中消除了各自的本质性内涵，达到一种荒谬的整体虚无。 　　运用经典意象实现穿越和扩张，与诗歌的表达方式，是何其类似。做为一名阅读者，我们习惯的阅读方式是从理论回到艺术文本，从艺术文本回到艺术家本身。他的“政治波普”给人留下深刻印象，来源于艺术家对生命的深刻体验并上升到灵魂的层面。他敬畏死亡，不愿意跨越仪式感，从他的“大批判”到“冷战美学”，一直在冷峻的空间里孜孜以求地构筑属于自己的乌托邦。他生产出来的诗性的艺术作品，温度很低，表现了生活中典型的痛楚和撕裂。也许，他并不是诗人，但却在利用诗人的视角和悲悯情怀，来为战争和灾难掬一捧同情之泪。通过艺术家的巧妙处理，达到某种嘲讽和消解。也许，他并没有专门研究过诗歌，但却意识到只有那些由不可遏制的激情转化为理性认知而爆发出来旺盛的语言才会有穿刺性的表现力，浓厚的诗性也由此诞生。他的很多绘画和雕塑作品，都带着强烈的暗喻，在视觉的起承转合中，散发了无尽的美感。 　　他不满足于艺术作品只是简单层面的回应“现实”，主张艺术更多的开放性表达。这个与诗意所倡导的要在广阔的空间自由翱翔的概念完全吻合。如果限于平面不能做到自由化立体化，就不是真正的有生命力的艺术。 　　王广义认为，对于一个艺术作品而言，艺术家本身的真实想法并不那么重要，反而是被观者描述、阐释、社会化后的意义更有价值。那么也就可以这么理解，一个好的艺术家，不会将自己的作品表达的很满，而是要给读者留白，让他们在想象里完成二度创作，实现艺术的飞跃，这不是偷懒，而是艺术家真正的良心。 　　他的作品，都带着诗意的语言，你可以用眼睛与它们默默交流。如果你愿意，还可以用心灵的方式，朗诵出来。