湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》.docVIP

PAGE PAGE 4 培养音乐的耳朵 周雪 课型：音乐鉴赏课 教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等 教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。 教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。 教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。 教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标： 1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。 2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。 3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。 教学过程 一．导入 1．自我介绍： 同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？ 请学生讲讲听哪些音乐。 无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？ （老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。） 要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题） 二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音，同学们来对比一下。 老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。 音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。 那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵） 要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？ 三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。 1.与绘画艺术比较 欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？ 请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等） 这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。 2.与文学艺术比较 欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？ 学生朗读： 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。 作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。 3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。 4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。 四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。 那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。 1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。 片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷 片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面 2.了解“通感让我们产生联想”。 为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？ 是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。 3.音乐与通感。 物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。 “通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。 五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。 1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语