中国古代染织图案工艺美术.pptVIP

中国古代染织图案工艺美术;染织图案和纹样的作用： 一是：人们崇尚自然美的反映。 二是：以此来表达某种感情。 三是：作为服饰与人体和谐、协调的重要手段。 ;文献材料中所见的原始染织品的色彩特征;周以前，帝王服饰即绘绣有上述花纹，到了周代，因旌旗上有日、月、星的图案，服饰上也就不再重复，变为九章。纹饰次序，以龙为首，龙、山、华、虫、火、宗彝是手绘的；藻、粉米、黼、黻是锈上去的。其后的各个朝代，基本延续了纹的传统图案，逐渐成为中国历代帝王的专用纹饰，它是中国古代王权的标志。中的龙和凤，也逐渐为帝王专用，龙成为天子的象征，凤则是至尊女性的代表。 ; 夏商西周时期染织品工艺的渐进 ;春秋战国纺织物的纹样与图案设计 ;蟠龙飞凤纹绣：马山楚墓出土，绣品上部采用S形的对龙作为主题，口衔一条龙尾，下部是高冠展翅的斜立对凤，凤下处有一条小龙。在对龙之间，是表现太阳的扶桑树。华丽的凤冠和凤翅构成了整幅图案，犹如菱形骨架，使图案的布局满而不乱，非常有章法。此种布局方式在战国时期的刺绣中已经表现得非常成熟。反映了战国时期龙凤极其苗条、秀丽，常与花藤枝蔓相缠连的特点。;舞人动物锦：图案由宽 矩形左右斜排成锯齿形 骨架，矩形内填以双龙 或类似纹样，矩形外的 空间有八组纹样，其中 最引人注目的是一对翩 翩起舞的舞者，他们头 戴冠，冠尾后垂，着长 袍，系腰带，表现的或 正是楚地的巫术活动。;战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大，织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布局均匀。;秦汉时期纺织品中的纹样、图案;杯纹四经绞罗纹样;几何纹绒圈锦纹样线描图 ;长寿绣图案;印花敷彩纱袍：马王堆一号汉墓出土，印花和彩绘相结合的方法。花纹的色彩有六、七种，纹样似为藤本科植物的变形，由枝蔓、蓓蕾、花蕊和叶组成，藤蔓用镂空版印在织物上，花、叶和蓓蕾则由手工彩绘，笔调秀劲流畅，色彩浓淡参差。这种印花和彩绘相结合的印染方法，是中国古代印染工艺的一大进步。; 魏晋南北朝时期传统纹样的衰退和外来纹 样的漫延;隋唐五代染织品纹饰风格的进一步多样化 ;团窠宝花水鸟印花绢;宋代染织纹样、图案设计的特征 ;从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。;4. 宋锦：纹样秀丽谨严、色彩朴素典雅、色调深沉，不 用强烈的对比色，古色古香。图案设计分为大锦、 合锦、小锦三类。 大锦：又名仿旧锦，最为精细，其装饰图案的设计 多用吉祥的动植物纹样。 合锦：纹饰和图案多是和合形、对称连续的横条形 ，图案规整，风格别致，大都用于书画装裱。 小锦：花纹细小，比较简单，多用于月华、万字、 波浪图案，同样多用于书画装裱。;辽、金、西夏和元的染织品造型与装饰;联珠膺猎纹：出土于庆州 白塔，辽代晚期绣品，包 裹经折的经袱。用红色的 四经绞罗作绣地，以平绣 为主要针法，上下各有两 条联珠直带作栏，中间为 一个黑地白珠的团窠联珠 圆环，联珠之中是一个面 形方正、胡须往两边外翘 的契丹族猎人。其余空隙 中散布着各种与佛教相关 的杂宝纹，有双钱、珊瑚、 法轮等。这种将唐朝流行 的膺猎纹与佛教有机结合 的做法，是契丹人在吸收 汉文化和中原高超的丝织 技艺基础上，极力体现本 民族草原风格的产物。 ;金代齐国王墓出土折枝梅织金锦绵裙; 明清时期染织品图案、纹样设计的大发展 ; 吉祥图案;明代五谷丰登灯笼纹织锦 ;2. 动物图案：真实性、想象性。 3. 自然气象纹：以云纹最突出。 4. 器物纹样：灯笼纹是元宵节应景的纹样。 5. 几何纹样：复合几何纹有八达晕、天花、宝照等纹样；中型几何填花纹；小型几何纹。 6. 人物纹样：百子图、戏婴图、秋千仕女纹、群仙祝寿、童子戏莲，最名著名要数罗地洒线绣百子衣。