法国电影新浪潮.ppt

代表作品 1959年，《广岛之恋》 1961年，《去年在马里昂巴德》 1963年，《穆里埃尔》 1966年，《战争已经过去》 1975年，《斯坦维斯基》 1980年，《我的美国叔叔》 1993年，《吸烟/不吸烟》 2、阿涅斯·瓦尔达（生于1928年） 生于比利时布鲁塞尔，二战时全家避难到法国南方。 早在少女时期就酷爱摄影，摄影师的出身使她在影片构图中对环境和人的和谐，具有相当的敏感度和精准的捕捉力。 “明信片式的风景” 被电影史家推崇为—— “新浪潮的前驱者和推动者” 1954年《短角情事》 人物存在的个体性和偶然性思索； 　 没有牵涉的两条线索自然并行； 　 摄影机记录片式的旁观； 1962年《克列奥的5点到7点》 死亡的想像与焦虑 ； 形式的探索：故事时间和叙述时间的重叠可能性； 重探世界意义的过程中 巧妙地展现出真实与虚构一体两面的并存性 ； 代表作品 三、“左岸派”创作特征 1、主题 偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、潜意识活动， 试图将人的精神过程搬上银幕； 描写人的责任心和自罪心，记忆与历史事件相联系。 2、摄影 摄影方法十分灵活，在摄影机移动过程中， 讲究画面构图和布光等效果。（主观镜头） 4、声音 大量对白、旁白和内心独白，台词的反复重复。 强调“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合”， 所创作的音乐有意让人感知。 3、叙事手法——“双重现实”的表现 赋予某地、某种历史事件以“见证人式的画面”， 同时以个人的见解作为影片的基础， 让那些见证人或画面自己说话。 5、表演 一般选用舞台演员，有意识拉开艺术与生活的距离。 突出演员的身份和“表演中还有表演”的观念。 6、剪辑——“左岸派”最重要的美学革命 取消传统电影中的间歇； 镜头位置的颠倒；循环剪辑。 艺术家采取鲜明的立场直接干预生活， 把赤裸裸的社会现状搬上银幕， 触发观众的情感和选择， 这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见， “左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从此意义上讲，它是法国五、六十年代的“先锋派”。 “电影手册派”与“左岸派”比较 “手册派” “左岸派” 《电影手册》的评论员； 作家、戏剧家等文人； 电影带有强烈个人色彩，多采用“第一人称”叙事手法，有一种真实质朴的风格。 电影反映带有普遍意义的全人类性质的主题，具有强烈的文学、戏剧色彩。 追求向生活靠拢，向真实深入；关注现在，表达对社会的反抗与愤怒。 关注人的精神活动，思想和内心；注重对心理、潜意识、幻觉等的探究。 2、“作者论”的兴盛与误区 “作者论”是一种电影创作实践的态度，而非理论。 《电影手册》的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格，提倡个人化以及以浪漫方式对抗传统工业，他们强调个人视野。 特吕弗1954年于《电影手册》（31期）发表《法国 电影的某种倾向》，其中提出“作者策略”，将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”，强调电影应该是导演的独立创作！ 缘起： 阿斯特吕克——“摄影机：自来水笔” 电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛： 特吕弗——“作者”概念的提出 “作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。 误区： 绝对化和幼稚 认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。 改进：