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　　水粉画基本练习方法 　　一、水粉画写生 　　写生是根据眼前的具体对象作画的方式。 　　写生有室内写生与室外写生之别。 　　室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。 　　依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。 　　因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。 　　写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。 　　所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。 　　这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。 　　因此要重视完成习作后的总结。 　　写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。 　　当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。 　　二、色彩速写 　　这种练习可以提高学生对色彩的感受力。 　　也就是对色彩的直观反应能力。 　　这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。 　　其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。 　　从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。 　　要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。 　　因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。 　　色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。 　　三、水粉画临摹 　　这是学习绘画的主要途径。 　　人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。 　　而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。 　　临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。 　　如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。 　　临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。 　　过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。 　　另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。 　　尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。 　　油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。 　　印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。 　　故最好是临摹优秀的水粉画原作。 　　四、水粉记忆画 　　当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。 　　如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。 　　这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。 　　记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。 　　如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。 　　根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。