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影视表演基础知识：影视基础知识 电影的四大片种 ( 一 ) 故事片 数量最大、社会影响最广泛 基本特征：由演员扮演片中人物 ; 有完整的故事情节 ; 运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 ( 二 ) 纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有 ( 三 ) 科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性 ( 四 ) 美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。 20 年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。 ?“万 氏兄弟”是中国动画片的先驱， 1926 年 无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素和艺术手段 空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。 主观镜头： 影片中通过某一人物的视线来观察、 表现对象的镜头。 这种镜头表示的是片 中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。 客观镜头： 用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。 一部影片中的绝大部分镜头 都是客观镜头， 它担负着叙述剧情、 介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面 体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文 Mise-en-sence ，意为 “摆在适当的位置” ，或“放在场景中”。 最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。 演员调度和镜头调度 演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。 演员调度： 导演对演员扮演的人物在剧中的行为、 运动方向、 所处位置以及演员和演员 之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度：即是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。 对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。 独白是指画面中人物单独说话的声音。 旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。 自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。 画外音：声源以外的各种声音。 旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。 声与画的关系 三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。 声画同步： 声音和画面相一致， 是电影叙述中最常用的一种声画关系， 它使得电影在艺 术表现上产生逼真、自然的效果。 声画对位： 把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象， 并在这个银幕形象中 相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音 ; 也可以是造成某种对 比。 声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。 蒙太奇 定义：法语 montage 一词的音译， 原是构成、 装配的意思， 用于电影艺术后， 意为剪接、 组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、 节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。 美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。 长镜头 长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。 20 世纪 50 年代法国电影理论家安德烈 ?¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。 定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、 艺术内容进行拍摄， 形成一个比较完整的镜头段落。 影视的表演艺术 演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派 电影表演的类型——本色表演 - 性格表演 世界电影艺术的发展历程 世界电影艺术的形成期 (1895-1930) 默片时代 1895 年 12 月 28 日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。 在电影的默片时代， 卢米埃尔兄弟、 法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。 卢米埃尔兄弟：客观再现生活 被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。  格里 乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱 他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。 为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。 代表作 《月球旅行记》 大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人 他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索， 他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为 ?°好莱坞技术主义的代表?±。 代表作：《一个国