弗朗西斯科·凯沃·赛瑞勒普拉多美术馆前馆长.pdfVIP

弗朗西斯科·凯沃·赛瑞勒 （普拉多美术馆前馆长） 树木和森林 有的时候，眼前的树木会阻碍我们观察整个森林。当我们观察大自然的时候 ，会用到这句谚语。这句话也可以在鉴赏有关大自然的艺术作品时使用，这 些作品中不仅有风俗人物画流派，也有风景画流派。 在相当长的历史时期内，风景只是作为图画的背景。甚至到十七世纪的晚期 ，也都没能改变它的这种附属地位。原因是，如果绘画作品中没有显露出人 类的印迹，光靠大自然本身似乎并不足以地体现艺术作品更深层次的含义， 这样整个作品也就显得不够完整。 除非人们可以把视野延伸到整个宇宙，而不仅仅局限在这个星球，到那个时 候人们才可以理解为什么我们要去除那些一直限制着我们看问题的障碍 我们的害怕，主见和偏见。 从这个意义上来说，把风景图完完全全地展示在画板上，就是我们现在这个 时期出现的风格，大自然的风景可以直接展现在人们眼前。 这种映像风格已经成为一种趋势将会被更多人采用。 要想理解何塞.马努艾尔.巴耶斯特尔的设计构思, 我们应该从上述相关的问题入手。首先, 他试图清除所有历史绘画作品中的人类活动，从而改变画面内其他景致的能 见顺序；比如：改变画面的层次，把传统习惯作背景的景致换到主体位置。 现在巴耶斯特尔又给我们提出这样一个问题：通过把画面中的背景图提到前 景上来，或是通过风景图位置的改变把后面的图像提到前面来，这样就算完 成作品了吗？ 另外，这种手法可以使用在普拉多美术馆里众多优秀的历史艺术作品上吗？ 后者，无论是对哪个博物馆作品的处理，它的复杂程度都远远高于单纯处理 画面中的人物事件。 说它更加复杂，是因为这种处理方式引出了一个种新的考量方式：它会影响 到传统的绘画原则，比如说习惯上用风景作为画面背景的原则。 无论如何，现在的艺术家都没有忘记这种可起到衬托或是遮盖效果的背景透 视画法。 在十九世纪，艺术领域中广泛流传着历史主义或是“领导宗教复兴运动”的思潮 ，到二十世纪初，以杜尚的有污点的表情画为代表，开始了讽刺画的时代。 他因在蒙娜丽莎脸上画胡子，开启了模仿混合画派，并成为该风格的代表。 讽刺画里充斥着冷漠，画家都尽可能地保持中立，如今这种风格被命名为后 现在主义，大量的画家进行历史艺术和世俗化的神殿般创作，美术馆也以嘲 讽的形式重建以前大师的作品来表达不同的见解，从而迎合大众参观者的喜 好。 这两种情况都是以“破坏者”的角度来重新欣赏一部作品或一个美术馆，这不只 是对盲从的反思，实际上也是“对它们的修复”。 因此，巴耶斯特尔用他的“澄清式”的研究方式，以绘画的原则为基准，对普拉 多美术馆内的著名画作进行了分析。最后，他去掉原作中的人物形象和人们 贫苦的生活场景，仅留下背景内的景致，这些就构成了他基本的作画构思和 战略。 您是否注意到，巴耶斯特尔的这项工作的唯一意图是唤起我们对景观的注意 ？现在这些风景终于在几个世纪后被解放出来，终于可以毫无遮掩地展示在 我们面前了。 对于这些被长期遮盖现在终于被释放出来景致来说，是一种幸运吗？ 虽然可能或多或少是这样的，但这些都不是全部，至少我敢说这并不是最重 要的因素。 在巴耶斯特尔所有作品里，也许有一幅画能给我们做出解答，这幅画并没有 被保存在普拉多美术馆，甚至也没有用风景做背景。 这幅画的原作是代尔夫特的杨·维梅尔（代尔夫特，1632-1675）作于1665- 1666年之间的绘画的艺术，现在被保存在维也纳的艺术史博物馆里。 这位荷兰天才室内画家所绘出的风景是今天非常著名的，他的故乡的全景， 而巴耶斯特尔用他反向的手法去掉了画面里所有的人物。并不是说绘画的艺 术这幅画中有很多人物，实际上原作中只有两个人，一个是画家本人的背影 ，另一个是一个头戴桂冠的年轻女子，她右手擎着一个小号，左手抱着一本 很厚的书，真实地呈现出画家在家中的形象和少年的生活，同时他借此画面 隐寓了缪斯里的克利俄的神话故事。 两个人物形象组成了一个场景，在这个场景中我们可以看到画家是希望绘出 女子的形象，L.B.Alberti指出这是画家最希望表达的主题。无论如何，画中还 有更多隐寓的物品，通过在桌上所堆积着不同的物体，我们看出其他的艺术 形式：雕刻的石膏面具；打开的书，代表着印刷艺术；挂毯，代表着手工艺 ；女子手上的小号，代表着音乐；画室，代表着建筑业…… 如此也就不足为奇了，整幅画不仅试图用一些代表物演绎出所有现行的艺术 行业，同时也在体现出这些艺术行业之间的相互竞争，在画中能够出现的才 是竞争后的胜利者。 另外，我们还了解到更多的有关于这幅画的信息，维梅尔是在他作为他的城 市圣卢卡斯的艺术社团的负责人的时候完成此画的，最后并把它赠送给了该 机构。