陈丹青《纽约琐记》读后感.docxVIP

　　陈丹青《纽约琐记》读后感 　　把《纽约琐记修订版》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。 　　大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。 　　文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。 　　之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。 　　虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。 　　论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。 　　因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。 　　《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。 　　《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。 　　至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。 　　学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。 　　这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。 　　我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是好看那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。 　　后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。 　　后来明白，应该先看些哲学书的。 　　这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。 　　《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。 　　陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。 　　他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。 　　他甚至单单描述画家的样貌。 　　他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。 　　我不知道他对不对，我并不懂得画。 　　但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。 　　这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。 　　我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。 　　相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。 　　画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。 　　陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快摊得一塌糊涂，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。 　　那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。 　　书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。 　　须得再多看些书，多看些画，再去读。 　　读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。 　　我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。 　　至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。 　　只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。 　　作者简介 　　灰土豆简书影视优秀作者，图书编辑。