暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第7周 仇英.ppt

中国名家书画鉴识 艺术学院 蔡显良 第七节 仇英绘画鉴识 仇英，字实父，号十洲，祖籍江苏太苍，寓居苏州，卖画为生。关于他的生卒年代，画史无载，徐邦达先生考证他生于弘治十五年（1502年），卒于嘉靖卅一年（1552年），终年51岁。单国霖先生考证他生于弘治十一年（1498年），卒年与徐先生看法一致，终年55岁。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” 。在“明四家”中，仇英的绘画风格最富有特色，也最多样化。这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。 仇英出身低微，张潮《虞初新志》说：“其初为漆工兼为人彩绘栋宇，后徒而业画，工人物楼阁。” 又据徐沁《明画录》记载：“（仇英）初执事丹青，周东村异而教之。”说明仇英的画是师法周臣的。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文徵明、唐寅所器重：“初学画即见器于文太史，父子为之延雀”（〈大观录〉），从而声誉渐著。并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。 据《无声诗史》记载：“仇英学画非常刻苦，凡唐宋名笔，无不临摹，皆有稿本，其规仿之迹，自能夺真。”明董其昌称他为“真伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”（仇英《仙奕图》跋）。 仇英工山水、人物，工笔设色、水墨、白描等无一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格。正因为他的画有精深的艺术造诣和崇高的声望，价格颇高，于是一些贪图小利之人，制造了大量的伪作，以欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。清代著名书法家王文治在仇英作《后赤壁赋图》（真迹）卷后题跋曰：“往见仇十洲写东坡《后赤壁图》，青绿璀璨，董文敏谓其仿赵伯驹粉本，有过蓝之妙，且谓吴中赝本甚多。” 从传世之作看，仇英的伪画也不少，如以故宫博物院藏品为例，院藏仇英画共84件，其中伪作就有55件之多，占65%。可见仇英伪作之多，不下于沈周和文徵明。又据学者考证，假仇英之名伪作的张择端《清明上河图》至少有三四十卷之多，其他伪作则由此可想而知。作伪地区，主要是“苏州片”，赝品多伪仇英青绿山水，或某些人物、仕女画等。 怎样把握仇英绘画的特点？ 纵观仇英一生的艺术生涯，他的绘画创作活动大致分成两个时期： 　　（一）追踪南宋院体时期（大约在四十岁以前）。受周臣的影响，仇英远宗李唐、刘松年，近承周臣，其画主要分为两类：一类为临仿南宋名迹之作，如曾临李唐门生萧照的《中兴瑞应图》卷。另一类是一些手法工细的山水画和人物画，显示出他在早年漆工生涯中锤炼出来的刻意求工的写实能力。  （二）工整精丽与文人画风并行时期（大约在四十岁以后）。这个时期的仇英逐渐摆脱了一些周臣的艺术影响，在广交文人墨客中，受到文人画的熏染，创作了一些颇有文人气的意笔画，如《柳下眠琴图》轴等。同时，文人画淡泊简澹的艺术境界，也悄然渗入他的工笔画里。  仇英追仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和写意，并擅长多种画科，有山水、风俗、人物、鞍马、仕女、花卉等，题材有历史故事、神话传说、人物肖像、吴地山水等等。尤以青绿山水、仕女画蜚声画坛。 在仇英擅长的各种画科和题材中，人物画的成就最为突出，师法李唐和李公麟，笔法刚劲，造型准确，生动有神，其艺术造诣可与唐寅媲美。恰如明代姜绍书的《无声诗史》所论：“精丽艳逸，无惭古人”。他的线条在秀雅纤丽中透露出欢快和飘逸的气息，表现出作者向往文人隐士乐观而闲雅的隐逸生活。  他尤擅工笔人物，形肖神完，概括力强，栩栩如生，赋色精丽而浮艳。如故宫藏《人物故事画册》，此图共10开，用笔设色极为精工准确，形肖神备，衣纹仿宋人而又有自我，为仇氏人物画代表杰作。 仇英的仕女画，也有很高的艺术水平，仕女潇洒俊美的体态，细入毫端的笔法，妍雅温柔的情调，堪为明代仕女画一绝。仇英的仕女画如按技法分，又有工笔重彩和白描的不同。前者笔法精工，赋色艳丽；后者则纯用圆转细颈流畅的线条塑造仕女的妍美形象。代表作品前者有上海博物馆藏《修竹仕女图》，后者有南京博物馆藏《捣衣图》等。 仇英的仕女画，如从造型看，其面部仍保持元代仕女画椭圆的脸形，但更秀美。如与唐寅的仕女画比，脸形更显得瘦削，造型更准确生动，设色更富丽和谐，这些都是以往仕女画家无法比拟的。《无声诗史》称仇英仕女画“神采生动