二维动画的制作流程（82页).ppt

动画制作的前期工作 前期准备阶段 1，提出立项，参与选题，主持撰写选题策划书，与制作人一起，向投资方/赞助方陈述策划书，争取投资。 2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术设计确立美术风格，角色设定，场景设定，道具设定方案。 企划草案 提出动画片的故事原型，并将内容整理成文稿（改编或原创）； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴趣度等; 评估制作投入预算、销售量、以及利润回报等。 剧本创作 1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧 剧本样式 文字分镜头脚本 将动画的文学剧本分割成一系列可供拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据。 文字分镜头脚本 美术设计 包含了多项内容，从动画片的整体风格确定，到场景设计、角色设计、道具设计等诸多方面的艺术设计。 动画制作的中期工作 中期制作阶段 撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行，审查所有影片画面，提出修改意见。 画面分镜头脚本 从拍摄远近距离分，一般有远景、全景、中景、近景、特写等。 远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。 动画片中的远景镜头 全景──表现人物全身及周围的环境 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。 动画片中的全景镜头 远景和全景的差别 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上，成为整个场景的一部分。 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。 中景──表现人物膝盖以上的部分 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别. 动画片中的中景镜头 近景──表现人物胸部以上的部分； 拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。 影片中的近景镜头 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。 近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。 特写──表现人物、物体或环境的细部。 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。 特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。 动画片中的特写镜头 从拍摄角度分，一般有鸟瞰、俯视、平视、仰视以及倾斜镜头等镜头位置。 动画制作的后期工作 后期制作阶段 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知道音效，特效的结果。 参与影片宣传活动 。 口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口型测算工作 声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变化。（Toon Boom Studio） 原画的设计与绘制 由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作