驿动的心托起康桥的虹：试论《再别康桥》的艺术建构.docxVIP

　　驿动的心托起康桥的虹试论《再别康桥》的艺术建构 　　作者田中元 　　康桥时期是徐志摩一生的转折点，康桥情结可以说是贯穿在他一生的诗文中。 　　正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了他心中的诗人的天命。 　　在《再别康桥》这首诗里，诗人将自己的生活体验化作缕缕情思尽情地抒写在康桥美丽的景色里，将自己的性灵化作天上的虹让人驰骋在诗人想象的世界中，将自己感觉到的语言放在星辉里让人倾听，正如他自己后来在《吸烟与文化》一文中满怀深情地说我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 　　一、带不走的风景——意境之美 　　诗歌讲究意境，特别注重审美想象空间的开拓。 　　诗人常常通过形象的画面将宇宙的和人生的因素变成感人的色彩和旋律，熔铸在自己创造的意境中，让读者通过想象和联想来体味与感悟其中的韵味。 　　这首诗共有七节，每一节都包含着一个诗意的画面，给人视觉上的冲击和美的享受。 　　首先，诗人使用轻轻的我走了、我轻轻的来以及我轻轻的与西天的云彩招手三个画面拉开序幕，形象地勾勒出一幅潇洒的离别场景图。 　　那挥手作别的云彩，一下子释放出无数至真至诚的情丝，使静谧的康桥再也不能平静。 　　丝丝离情像西边的云彩一样的动人，脉脉的，不许一点儿喧闹的尘嚣轻轻的，不许一点儿惊人的响动。 　　此时此刻要离别的我一下子像一个放大的特写镜头出现在康桥的视线里，一走、一来、一招手，把离别的瞬间定格在永恒的画面里，寥寥数语，简简单单的三个动作就把诗人的形象勾勒出来，有我之境，悄然凸出。 　　如果说诗的第1节是淡抹，那么第2节就是浓涂，诗人用色彩较为绚丽的词语营造出了一幅幅清幽、明艳的抒情之境。 　　阳是夕阳，娘是新娘，柳是金柳，影是艳影，这里金柳和新娘、波光和艳影已化作一个完美的意象，人与物彻底感觉化了，有种天上人间的感觉。 　　诗人把河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，一下子使无生命的金柳化作有生命的新娘。 　　一个明艳、娇羞的新娘闪现在夕照中，宛如伊人，温柔可近；荡漾在波光里，宛如艳影，楚楚动人。 　　茅盾说我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当做单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。 　　这里披着恋爱外衣的诗不能够把它当做单纯的情诗看的倾向一览无遗。 　　第3、4节，软泥上的青荇，康桥里的柔波，树荫下的水潭，一一闪现，我的心已被深深吸引，欲罢不能。 　　此时诗人又将清澈的潭水比作天上虹，意境一下子大了起来，诗意更为浓厚，一句彩虹似的梦更让人浮想联翩。 　　此时诗人物我两忘，直觉得波光里的艳影，在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里做一条招摇的水草，永远、永远地留在这里。 　　诗人此时已移情于景，把主体的情怀与客观的景物融为一体，榆树下的清潭，天上的彩虹，浮藻间的梦境……不经意间，为我们展开了一个更为迷人的想象空间，既是妙手绘得，也是神来之笔。 　　第5、6节，诗人用梦寻梦／满载一船星辉在星辉斑斓里放歌／放歌，但我不能放歌／夏虫也为我沉默沉默是今晚的康桥四个叠句巧妙地建构出一个此时无声胜有声的离别之境。 　　这里寻梦、星辉、放歌渲染出诗人在寻梦中偷来的愉悦之情。 　　在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，面对那彩虹似的梦用长篙撑着去寻找，面对满船的星辉情不自禁地想要放歌。 　　此时诗人的感情达到了高潮，快乐的情绪达到了顶点。 　　第6节，一个但字又把诗人拉回到眼前的现实，于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境滑向满河的静寂，将全诗感情推向离别的深处，无奈和忧伤油然而生。 　　最后一节，与第一节遥相呼应，看似句式相同但感情又有深入。 　　离别在即，就的精神唯一的表现。 　　正是这种认真，让我们看到了一个民族诗歌升腾的希望，看到了一个为爱，为自由，为美而生的诗人。 　　二、藏在星辉里的歌——韵律之美 　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，同时也是一曲优雅动听的绝响，旋律低缓、悠扬，如低吟，如浅唱，像一首如歌的行板，轻盈婉转，时时牵动着读者的心弦，极富韵律性。 　　全诗语言清新秀丽，伴随着情感的起伏，节奏轻缓柔婉，如康河之水，读起来甜美轻灵、抑扬顿挫、柔和自然。 　　诗的第1节，连续三个轻轻的，张显出轻快、舒缓、柔和、轻盈的节奏。 　　轻轻的一走、一来、一招手，看似几个简单的动作，发出的却是不一样的节奏。 　　诗的第2、3、4节，节奏明快，韵式上二、四句押韵，抑扬顿挫，像山涧的溪流在叮咚，更像是三角琴上新娘在为心爱的人扶指心声，绵绵的情怀不断在指间流出。 　　这声音洒落在人间，似涟漪般的波心荡漾开来，荡在康桥的柔波里。 　　这声音也飘荡在天上，附在如梦的彩虹上。 　　第5、6节，诗人放飞的情绪又收了回来，节奏由明快又变得低沉、静寂，似孤独的游子低吟着离愁别绪。 　　撑着一只长篙去