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　　音乐声势教法创新运用探析 　　作者张烨 　　所谓声势，指拍手、跺脚、捻指等能发出声响的人体动作。 　　音乐课堂中运用声势教法，不仅能够有效营造学习气氛，还可以调动学生学习、感知音乐的主动性，对提高学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感等具有重要作用。 　　同时，学生对声势有特殊的兴趣，教师根据具体的教学内容适时运用声势教法，能收到好的教学效果，提高课堂教学质量。 　　一、节奏声势，提高学生的音乐辨识度 　　在音乐课堂中，教师应从不同角度展开教学，不断提升学生的音乐辨识度，而有效运用声势教法是比较明智的选择。 　　首先，教师引导学生倾听音乐，对音乐节奏感进行感知体验，构建音阶、时值、音符等音乐基础概念。 　　其次，设计节奏声势训练。 　　声势是多种感官的综合运用，教师可针对不同的音乐节奏进行多元化设计，引导学生积极主动地参与到声势训练中。 　　通过系统的节奏声势训练，使学生对音乐作品有比较直观的理解，增强学生对节奏感的体验。 　　例如，教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一曲时，教师先利用多媒体播放示范演唱的视频，再让学生跟随多媒体学唱，并引导学生这首歌曲属于三部轮唱歌曲，即只有三个乐句，在轮唱时形成三部合唱，描写的是平静的教堂的钟声，显得极其美妙和宁静。 　　学生通过观察多媒体展示的图片，对歌曲表达的情感有了更深入的理解。 　　然后教师让学生以小组为单位进行轮唱练习，并让学生为三个乐句分别设计一个简单的动作，边唱边做。 　　学生听后纷纷行动起来，积极参与小组互动训练。 　　与此同时，教师给出一些节奏声势的设计提示，学生更热情高涨，课堂学习气氛浓烈。 　　上述教学，教师让学生以小组为单位进行节奏声势的创编活动，调动了学生的学习主动性，获得较好的课堂教学效果。 　　二、伴奏声势，增强学生的音乐参与度 　　利用声势对音乐作品进行伴奏，这是奥尔夫音乐教学中最具特色的训练方式。 　　为音乐伴奏，这是运用最为广泛的教法、学法，能大大增加课堂的互动。 　　同时，让学生对歌曲进行简单的伴奏，如拍手、击打等，不仅能提高学生身体的协调性，而且可使学生对音乐作品有更丰富的感知和理解。 　　正如奥尔夫所说的要以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中。 　　例如，《跳柴歌》是一首海南风情浓郁的歌曲，不仅旋律规整、清晰，而且节奏活泼、欢快。 　　教师教学中可先引导学生学唱，然后让学生以同桌为一组进行合作训练，即一人独唱歌曲，另一人进行声势伴奏。 　　学生伴奏大多采用拍手、击打等节奏形式，教师可给予一些提示，丰富学生的伴奏形式，这样可使学生踊跃参与训练。 　　由于课堂互动交流充分，很多学生呈现不一样的音乐感知。 　　如有的学生以对唱形式演绎歌曲，即两个人都展开声势伴奏，这样可使相互融合更为到位；有的表演增加了伴奏，将伴奏演绎成歌伴舞的形式，给人带来别样的感受。 　　学生展示结束后，教师组织学生对各自的表现进行点评，这样既拓展了学生的思维空间，提升了课堂教学的有效性，又调动了学生的学习积极性。 　　三、创编声势，提升学生的音乐感知度 　　创编歌曲是音乐课堂中比较常用的一种教学方法，即教师让学生充分发挥想象，对音乐作品进行改编，培养学生的音乐创造力。 　　音乐课堂中，教师引导学生进行声势创编活动，不仅能激发学生的学习兴趣，而且可以提升学生对音乐的解读能力。 　　例如，《让我们荡起双桨》这首歌曲广为传唱，学生对这首歌曲已经非常熟悉，所以教师在具体施教过程中应注重对学生的声势创编进行指导这首歌曲展现了儿童在湖面上尽情划船游玩的场景，抒发了对祖国、对生活的真挚情感。 　　为表达出歌曲的深刻内涵，请你给歌曲设计声势训练，并参与班级展示活动，评选出最佳的声势创编者。 　　学生听说要进行评比，参与的积极性大增，有翻阅资料的，有揣摩歌曲意境的，也有积极讨论的。 　　很快，学生有了创编成果，纷纷上台展示自己的声势训练设计。 　　有的学生设计的声势像舞蹈，有的学生设计的声势像打拳，还有的学生增加了声响，如拍手、跺脚、喊口令等，课堂气氛非常活跃。 　　开展声势创编活动，给学生提供了更多学习的机会，使学生对声势有不同的理解和表达，因此教师要有足够的耐心，多给予学生鼓励和支持。 　　声势训练设计本身没有太多的限制，只要能够表达对音乐的理解，这样的设计就是有价值的。 　　另外，在音乐课中进行声势创编活动，既能激发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的热情，又能提高课堂教学效率，获得好的教学效果。 　　总的来说，声势训练已经成为音乐课堂教学的重要方式，能够提升学生音乐的审美能力和创新能力。 　　因此，在音乐课堂中，教师应灵活运用声势教法，充分挖掘学生的潜能，提高学生的音乐素养，使学生获得丰富的学习认知。