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声音媒体在多媒体教材中的运用游泽清 庞大勇 ? 　　声音媒体艺术属于听觉艺术，是视听艺术中另一重要分支。为了加深对声音媒体在多媒体教材中地位和作用的认识，需要先回顾一下它在教学领域和影视领域中的演变历史。 （一）在教学领域和影视领域中的声音媒体 　　 1. 从教学领域角度看声音媒体　　大家知道，传统教学中的课堂讲授，采用的主要媒体是声音和文字，其中声音媒体以语言为主。在课堂教学过程中，学生获取知识的形式一般有以下几种：　　 教师的讲授——声音媒体，　　 黑板上的板书——文字和图形媒体，　　 书本教材——文字和图形媒体。　　进一步分析表明，在上述这些媒体中，声音是更具基础性的媒体。因为课堂上可以没有书本教材，也可以不在黑板上板述，但是教师不可能不开口讲话。由此可见，声音媒体在传统教学中的地位是举足轻重的。　　这个结论同样适用于科普知识讲座和专题学术报告等知识传播活动。　　大量事实证明，将声音媒体与文字（包括图形、表格）媒体配合起来传播知识的模式，其适用范围是十分广泛的：从形象的幼儿教育到抽象的概念和理论；从文学、经济、法律等社会学科到物理、数学、机械等理工学科，似乎无一例外地都可以采用这种模式进行教学活动。因此可以认为，声音媒体在传统教学中的作用具有基础性和广泛性的特点。　　但是由于教育技术的深入发展，声音媒体在教学领域中的地位和作用，也随着人们对传统教学模式认识的改变，而出现了一些新的变化。一方面由于信息化教学环境的出现，使学习者获取知识的渠道不再局限于“三中心”（即以教师、课堂和书本为中心）模式，自主学习方式受到普遍重视；另一方面由于科学技术的进步，呈现和传送教学内容的媒体逐渐丰富起来，视觉媒体由文字扩充到静止图形和运动图像；听觉媒体也由语言扩充到音乐和音响效果等。在这种情况下，就需要重新认识声音媒体在教学领域中的地位和作用。　　2. 从电影发展角度看声音媒体　　由于多媒体中的声音媒体源于电视，而电视的出现晚于电影，并且在声画处理上也师从于后者。因此，回顾声音媒体在影视领域中的地位和作用，应从电影的发展开始。　　电影是在1895年于法国问世的，当时的影片中没有声音。　　无声电影时代大约经历了32年，由于电影技术和电影艺术的不断进步，特别是画面蒙太奇理论的诞生，终于使人们适应并接受了这种寂寞的视觉艺术形式，并且给予了一个“伟大的哑巴”的美称。　　光电管的问世为声音真正介入电影提供了技术基础，但是在艺术上获得认同却是另外一回事。1927年第一部有声影片《爵士歌王》开始面世，由于是技术上和艺术上的初步尝试，更主要的还是担心声音干扰和破坏了画面视觉艺术的完整性，因而连电影大师卓别林都表示不能接受这种声画结合的艺术形式。这种“重画轻声”的观点对后来的影响是不容忽视的。　　在有声电影中，音乐是以三种形式出现的，即语言（包括对白和画外音）、音乐（包括背景音乐和电影歌曲）与音响效果。　　需要指出的是，电影音乐的出现，一方面丰富了电影艺术，给电影注入了一种新的生命活力，因而导致票房价值的提高；另一方面，也将音乐带入了一个声画结合的新领域，使音乐艺术本身增添了新的内容和更广阔的表现天地。　　但是，电影音乐产生的巨大经济利益，干扰了人们对声画结合规律的研究，以致后来发展到以歌曲卖影片，又用电影来推销歌曲唱片的社会现象。像这样不管剧情需要滥用电影音乐的教训，也是今天研究多媒体教材中声音媒体时需要引以为戒的。　　3．从电视发展角度看声音媒体　　电视艺术的发展基于电影，在相当长的一段时期内沿袭了电影艺术的经验技巧和理论体系，其中也包括处理声音媒体的经验和理论。　　但是随着电视艺术进一步走向成熟，自身的特点便逐渐显露出来，因而使电视中声音处理方式也与电影有所不同。　　一般地讲，电影和电视都肩负有传播信息和给人以艺术享受的双重使命，即具有“传播性”和“艺术性”。但是二者的侧重是有所不同的。电影作为综合艺术形式，尽管包括故事片、纪录片、戏曲片、科教片等多种体裁，但从总体上看，仍应归于艺术类型，需要用专门的设备在专门的场所（如电影院）播放，在制作每一部影片时，通常都要专为该片创作音乐或歌曲，以保证达到预期的艺术效果。电视由于已进入千家万户，而且播放的节目除电视剧外，还有大量的新闻、体育比赛、经济论坛和其它文娱节目等。不论传播内容的广度、传播信息的速度还是收看时间的长度都是电影所莫及的。因此，虽然电视剧和故事片一样具有艺术特点，但是宏观地从题材构成和传播形式的角度看，还是认为电视更侧重于传播类型。　　电视音乐面对丰富多样的节目类型，相对地具有一些可塑性，它不可能像电影那样为每一个节目创作新曲，而应该按照电视画面的要求，在丰富的音乐素材库中挑选出那些画面感强的音乐段落与之配合。为了做好这项工作，不仅要对电视节目的特征