延 安大学音乐欣赏课件 音乐鉴赏5.pptVIP

音乐鉴赏（五） 兰庆炜 延安大学鲁迅艺术学院 音乐作品的体裁 古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于17世纪与18世纪之间，它的各乐章采用同一调性，但在速度、节奏等方面形成对比。古典组曲主要由一下这些舞曲组成： 1、阿勒曼德。16世纪后期源于德国的一种舞曲。其特点为中速，四拍子，以一短时值的音符作为起拍，旋律流畅，伴奏简单。 2、库朗特。起源于法国的一种舞曲，盛行于17世纪，以后成为复调音乐的器乐曲，其特点为速度快，三拍子，常用附点节奏。 3、萨拉班德。一种慢速三拍子舞曲。起源于15世纪的波斯，后传入法国，特点为强音常在第三拍，结构为两段式。 4、吉格。一种三拍子舞曲。起源于英国的吉格舞，后形成法国式与意大利式两种风格。 5、小步舞曲。原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲，速度缓慢，风格典雅，其结构为三部曲式。 交响曲 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 交响曲是一种具有奏鸣曲式体裁特点的，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲，其审美特征可概括为结构宏大，意蕴深广，音响丰满，有着巨大的戏剧性和感人魅力。交响曲一般由四个乐章组成，也有多于或少于四个乐章的，第一乐章---快板，奏鸣曲式，分呈示部、展开部、再现部；第二乐章---慢板或稍慢，以抒情见长；第三乐章---快板或稍快，常具有鲜明的舞蹈性；第四乐章—终曲，快板或急板。 早期的交响曲（1725～1760）由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板--慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。 早期乐队编制： 特拉维索木管乐器 、羽管键琴、小提琴 、中提琴、大提琴、低音提琴 交响诗 交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 交响诗是一种单乐章的具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利钢琴之王“李斯特。 协奏曲 协奏曲原名“竟奏曲”，指独奏乐器与乐队协同演奏的乐曲，也有人声与乐器伴奏的声乐协奏曲。由一个乐章构成的协奏曲称“小协奏曲”；由多件独奏乐器组成的一组与乐队竞奏者称“大协奏曲”。 协奏曲一般分为三个乐章： 第一乐章。快板，奏鸣曲式，富于戏剧性。常有独奏乐器的华彩乐段。 第二乐章。慢板，抒情性强。 第三章。急板，回旋曲式或奏鸣曲式。 室内乐 室内乐，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。 室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。 弦乐四重奏是室内乐的重要形式,由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成； 弦乐三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；而弦乐五重奏则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）组成。。 巴洛克时期的音乐 巴洛克时期是指1600年文艺复兴到1750年巴赫去世这一阶段，在音乐、建筑、雕塑、绘画等方面风格的总称。巴洛克一词来源于葡萄牙文，愿意为畸形的珍珠。 巴洛克时期的代表音乐家有：巴赫、亨德尔、吕利、维瓦尔第、拉莫、蒙特威尔第等等 维也纳古典乐派 维也纳古典乐派，是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。 代表性的音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬 浪漫乐派 浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一