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从《千与千寻》分析电影音乐的艺术功能 　　1、引言　　电影音乐是电影的重要组成部分，是观众进一步解读电影的纽带。一部叫座的影片，必然少不了与之同一水平的音乐的支撑。《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作，该片在XX年于日本首映，创下了相当可人的票房纪录，并斩获无数奖项。这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，这一影片无疑是成功的，其成功同样离不开该片的配乐。　　2、电影音乐的艺术功能　　电影从无声发展到有声，除了有技术推动的原因，同样离不开人们对于电影中声音的追求。电影是音画艺术，观众同时通过眼睛与耳朵这两个器官进行信息接收。可以说，音乐已经成了电影不可缺少的重要部分，很多时候甚至是音乐决定了电影的成败。《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展，现将影片中的音乐所产生的功能分析如下：　　、电影音乐对于背景气氛的渲染　　电影会根据剧情的发展，不同阶段呈现出不同的气氛基调。这时就需要音乐对于电影之中的背景气氛进行烘托渲染，轻松欢快的剧情时刻对应着轻快的欢乐音乐，情节陡转的紧张时刻对应着紧张悬疑的音乐。可以说少了电影音乐对于电影背景气氛的烘托渲染，电影就是不完整的，不深刻的。　　在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。　　当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。这个时候的小千没有任何选择，只能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。音乐配合着这样的背景，同样感动着我们，我们随着电影剧情的发展感动着，成长着，学习着。　　、电影音乐对于内心情感的抒发　　音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。所以，电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。　　影片之中有一个非常神秘的角色，导演并没有交代它的来源，观影者对此都是云里雾里。这个角色就是无面男，影片初始小千并没有将无面男当作怪胎来看。所以，无面男开始对小千感兴趣，想与小千成为朋友。久石让为无面男这一角色特别地创作了名为《无面男》的音乐，此段音乐以打击乐为主题，这一音乐成功地描述了无面男孤单而神秘的形象。当无面男为了能与小千成为朋友，能与小千进行言语沟通而开始吃人变声并在汤婆婆的浴池里大肆消费，影片的音乐此时也变得厚重，到后面又转换成了奔放而略显古怪的狂想曲。这都体现了无面男的寂寞与孤单，以及他对于友情的追求与期待。当他与小千成了朋友之后，无面男的内心变得祥和而安静，到了油婆婆的住处之后无面男愉快地留了下来。小千的友好接纳将无面男从孤寂中解救了出来，该部分的音乐也产生了从开始的孤寂向欢快气氛的转变。　　、电影音乐对于主题思想的深化　　《千与千寻》整体体现了唤醒人们追求怀旧与追求简单的主题，这一主题也是影片之中最为出彩的部分，怀旧与追求简单多么朴素的话语，却是现在这个社会所最为缺少的行为。　　在影片的后段，是最让人感觉悲伤的时刻。为了解救自己的父母，小千必须踏上寻找的征程。在一望无际的大海上，孤单的列车在飞驰，一站又一站昭示着漂泊不定的人生。由于无脸男想与小千同行，小千将原本是用于回程的车票给了无脸男。或许，这是小千为自己下定决心而进行的破釜沉舟的行为。在这一部分，久石让设计了名为《海》与《第六站台》的乐曲，这一段音乐充满了幻想色彩，舒缓而优美。钢琴的主调凸显了这段中主人公忧郁而孤寂的内心情感，通过管弦乐的轻盈渲染，立刻将观影者带入了一个梦幻的国度。《第六站台》在此段的应用，可以说是整部影片里面最为平淡但却最具意境的部分，电影与音乐的结合昭示着回归与怀旧这一情感。在速度为先的当今社会，很多人都一心朝前再朝前。人们在匆匆忙忙的为物质生活努力的现实中迷失了