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浅析《鞭打我吧》的美学特征 　　歌剧在人类的发展历史中占据着重要的位置，它是一种具有表现性的美学艺术，可以实现表达人类情感，加强沟通的作用。《唐璜》是一部十分具有代表意义的歌剧，研究剧中咏叹调《鞭打我吧》的唱法和美学特征有利于促进歌剧的发展。　　二、莫扎特与《唐璜》　　莫扎特简介　　莫扎特出生于奥地利北部的萨尔茨堡，是十八世纪最著名的音乐大师之一，自小莫扎特就有较高的音乐天赋，3岁会弹钢琴，6岁开始作曲，是音乐界的集大成者。莫扎特6岁就开始了旅行生活，特殊的经历也赋予了他独特的创作灵感和素材，这些经历丰富了莫扎特的作品风格，促进其音乐创作风格的多元化。莫扎特的音乐能够给人一种耳目一新的感觉，并充分调动人们的情感和情绪①。　　《唐璜》的创作背景　　1783年，莫扎特认识了一位出色的脚本作家达·蓬特，由于他们的创作理念相同，并相互仰慕和认可，这些因素催促了歌剧《唐璜》的问世，1786年二人首次合作的《费加罗的婚礼》取得了较好的成绩，得到了广大观众的认可和赞扬。1787年达·蓬特和莫扎特的第二部作品横空问世。它就是如今仍具有十分大的影响力的《唐璜》，这部作品取得了巨大的成功，莫扎特也因此一举得名，受到的人们的极大认可。　　三、咏叹调《鞭打我吧》简介　　《鞭打我吧》的人物介绍　　咏叹调的演唱过程中需要人物的性格特征和情感特征作为演唱的基调，所以在演唱过程中首先要掌握好剧中的人物形象，采琳娜是一个单纯可爱的农村姑娘，没有什么涉世经历，这个单纯的农村姑娘本打算与马塞托结婚，但是却被唐璜打乱，唐璜的出现使采琳娜怀疑自己是否真的与马塞托有感情，虽然唐璜对女性有极大的贪欲，而且坏事做尽，但是其表面风度翩翩，潇洒倜傥，所以唐璜轻而易举的就使采琳娜掉入了自己的陷阱中。采琳娜带着愧疚的心情唱出了这首咏叹调，其中蕴含着采琳娜的悔恨和忏悔，这首咏叹调充分了表达了采琳娜渴望与马塞托重归于好的愿望和渴求，并希望通过自己的真诚和行动来取得谅解，最后，马塞托原谅了单纯的采琳娜，这是歌曲的节奏明显变快，活泼、愉悦、解脱的情绪被演唱的淋漓尽致，同时该曲也进入到了高潮阶段。　　《鞭打我吧》的音乐思考　　在这部歌剧中，《鞭打我吧》将整部歌剧推向了高潮，也是此作品中最重要的一个部分。通过细微的旋律变化与情感波动，呈现给观众一个真实的感受，让观众深深感受到当时的活泼气氛，音乐的旋律简洁明了，使观众在起伏与波动中感受到主人公的情绪波动，并且歌调与旋律做到完美的吻合，也没有丝毫的夸张炫技，整部剧本的精华，通过此刻的渲染，油然而生②。连续的跳音给人一种情绪激动的感觉，激动的情绪与第一部分的俏皮形成了鲜明的对比，在其演唱过程中，观众能够深刻的感受到采琳娜当时的悔恨和负疚感，同时也能展现出采琳娜与马塞托之间的爱情，之后情绪越来越平静，但是音乐线条去不失流畅度，同时气息对语言的烘托也增加了其艺术表达效果。　　四、音乐作品《鞭打我吧》的美学特征　　氣息的运用　　《鞭打我吧》中运用了弱起音的节奏来给大家营造一个特定的氛围。对气息的掌握对于展现剧情，表达人物性格都具有十分重要的作用，《鞭打我吧》的高潮部分主要是采用相对活泼轻快的节奏和速度，来表达采琳娜如释重负和喜出望外的情绪。同时，在气息的处理上，做到了张弛有度，《鞭打我吧》的乐句都相对较短，旋律富于律动，给人一种愉悦欢乐的律动感，同时还运用跳跃的情绪来演唱和表达情感，在演唱的过程中，要时刻保持气息的流动，一次呼吸唱完一句，然后再进行下一句的呼吸和演唱。　　咬字　　《鞭打我吧》中的唱词相对较多，所以这就要求演唱者注意咬字的清晰和灵活。在咬字前首先要做好蓄气，尽可能的将每个字清楚的表达出来。同时将调整气息，这样才能使发音具有弹性，在咬字时首先要注重字头的出口方式，要保证字在口中的占据时间，只有保证字头咬字清晰规范，才能促使后面的歌词也保持较为清晰的状态。《鞭打我吧》中对语言的处理就十分到位，通过对各种音调准确的掌握，将剧中蕴含的情感和风格展现的淋漓尽致。　　情感的处理　　在《唐璜》这个歌剧里，《鞭打我吧》中充斥着采琳娜的愧疚和渴望，当取得了马塞托的原谅之后，音乐风格转向活泼开朗，整体情感如水般倾述，缓缓流淌，充盈整个表演过程，时不时夹杂着俏皮和灵巧，这部歌剧的作者将该曲的旋律上的创作当作艺术表现的重要手段，把自己的思想感情全部倾注于创作之中，而且具有着“神散而意不散”的艺术效果，更像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停，在歌剧中所有的情节都赋予了人们一定的想象空间。　　五、结语　　歌剧在人类的发展历史中占据着重要的位置，它是一种具有表现性的美学艺术，可以实现表达人类情感，加强　　联盟　　沟通的作用，使作者通过自身独特的表现手段和唱法所形成的特殊创作方式。它需要借助演唱者通过自身的演唱、表演等技巧与能