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浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握 　　力度是钢琴演奏中音强的表达依据，演奏者准确把握力度，可以更好地传递作品内涵。从简单的角度来看，声音的强弱、音量的大小就是力度。从听觉上来说强、弱具有相对性，相对性的力度概念决定了在钢琴演奏时音的力度呈现有高低起伏，但没有绝对音强。在本章中，所谈到的“力度”是指本人对作品力度标记及其处理的看法，且深感到力度对于作品表现力的重要性，唯有深入挖掘和思考力度内涵，方可更好地驾驭钢琴力度去展示音乐之美。　　一、力度强弱问题的存在和认识　　关于强奏　　强——f，指的是强大并且有足够的力量，通常运用在钢琴作品的高潮部分，同样的强奏标记在各作品中呈现的音强是不尽相同的，需要根据作曲家的创作意图来演奏。例如李斯特《匈牙利狂想曲》第11首，这是一首气势磅礴的作品，需要用特别强的力度去表现，如果在力度上表达不到位，那作品应有的强大感染力就会缺失。比如，末尾的高潮段双手都是七和弦连续进行，力度需要从腰部及全身发出，形成手指和身体相互作用的一种关系，正确发力之后整个人是靠全身带来的力量反弹跳起来。　　强奏时，除了正确的发力方式外，还要顾及到作品中“强”与整体音乐环境的匹配和适应。“sf”就是极强的音概念其实是错误的，首先要给出强的范围值，在这一力度范围值内作出变化。在旋律安静的作品中，“sf”的弹奏一定要考虑与作品气质相符。如默克尔的《蝴蝶》，总体上是偏轻快风格，尤如夏日的蝴蝶翩翩起舞，在谱例的第2小节出现了“sf”标识，描绘的是人们与蝴蝶嬉闹的场景。虽是突强记号，但触键的一霎那，只能靠指尖用力弹下去，不然会影响作品的整体美感。　　关于弱奏　　弱——p，指的是弱奏，演奏音量较小的意思。通常出现在作品中抒情安静的乐章。弱奏相对于强奏来说，演奏难度其实更大，是判断演奏优劣的依据之一。力度标记“P”也是一个相对概念，演奏时也要顾及整体作品的氛围与风格。弱奏最关键的就是对音點的把控，讲究的是手臂各条肌肉、指尖对琴键的控制能力。如拉赫玛尼诺夫《意大利波尔卡》中，作品整体速度很快，连续的十六分音符用“pp”的力度演奏，非常锻炼手的控制能力。　　二、各个音乐时期作品的演奏力度把握　　各历史时期由于钢琴演化和时代风格的不同，对力度的诠释是有差异的，尤其是钢琴制造的进步对音色和音质的影响。随着钢琴制造技艺的进步，音色越发丰富，力度幅度不断增强，作品的艺术感染力也越发多彩。正确了解不同时代的音乐风格及对力度的理解和表现，对演绎作品是至关重要的。　　巴洛克时期　　巴洛克时期的音乐家们一般使用的是古钢琴，古钢琴声音比较弱且音色偏暗。受乐器制造技术水平的制约，古钢琴作品很难表现出力度的对比与变化。所以当时的作品一般采用快速、音流延绵不断和装饰音等手法来进行创作。如今，当我们用现代钢琴来演奏巴洛克时期的作品时，就要控制力度来演奏出古钢琴的感觉。　　例如巴赫，他处于一个受宗教影响的时代，巴赫结合了宗教与启蒙思想、结构与旋律性，使得作品节奏平稳，采用“阶梯式力度”的演奏方式。但对于慢速和快速的曲子，力度的把控又是不同的。例如他的的《十二平均律》，是快速的旋律走向，就需要用指尖发力进行非连奏或者是断奏来演奏出击弦钢琴清脆的效果。　　又如巴赫的《抒情曲》，该作品是慢速旋律走向的具有歌唱性风格。弹奏时要使力量从肩部传递到指尖，放低手腕，通过指尖贴着琴键来演奏出圆润的音色。　　巴洛克主义时期的音乐因为受当时钢琴制造的约束，音色较暗，不能弹奏出明显的强弱变化，而用现代钢琴弹奏古钢琴作品时，同样要表现出那个时代所具有的音乐特点，就要平稳严谨的演奏。　　古典主义时期　　随着钢琴制作工艺的不断改良，古钢琴慢慢退出历史，取而代之的是顶上式和跳上式的击弦机。这种击弦机制成的钢琴触键较大也更轻快，琴声明亮柔和，颗粒性强，音色与拨弦古钢琴类似。这一时期的音乐风格也有巨大的变化，复调音乐逐渐被主调音乐所取代，更加注重个人情感的抒发。“古典主义前期的钢琴音乐具有典雅精巧、细腻抒情的室内乐风格，仍携带着一点巴洛克晚期风格的痕迹。”①在海顿的钢琴曲中，力度记号很少见，只是偶尔能看到“p”和“f”； 在莫扎特的钢琴曲中，力度符号的使用已经很频繁了，在很多的音乐作品中都可以看到“ff”以及“pp”的标识，力度强弱对比不断增强。贝多芬对力度的运用就更丰富多样了，他的钢琴曲中力度标识非常多，像“sf”“sfp”这些力度标识，还有很多“ff”往往紧接在“pp”的后面都经常出现，甚至还出现“ppp”与“fff”这样更为突出的强弱对比，正是这些强弱力度的对比增强了贝多芬音乐的戏剧性。如贝多芬《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章里，同一材料用了几种不同的力度来表现。第五小节的引子部分，p要突然进入，后面的ff和p的交替出现要对比明显，慢慢推进直到占领主题的高度，达到