城市之光观后感影评.docVIP

城市之光观后感影评 01 近来空闲，陆续看了卓别林的数部代表作。一百年过去了，卓别林黑白且默片居多的作品并不因时间的流逝而褪色。反而历久弥新散发着光彩。 记得几年前看的他第一部电影，城市之光。当时对卓别林只知大名并不了解，影片循序渐进的展开，利用肢体语言，场景道具带给人笑，流浪汉的滑稽和买花女的可怜让人揪心。可当快要结局的时候，卓别林在街上偶遇买花女，买花女因善良送给他一朵花而无意摸出了他，两个人相对而站流浪汉看见她重返光明，那一刻，卓别林的表情和眼神，卑怯再卑怯，太让人心碎。我当时强忍着没让自己哭出来。（ 现在回想起来还有当时的感动企图从心里往上涌。） 看完城市之光，我知道了原来喜剧到最后可以是悲剧，在笑中又让你瞬间哭出来。更何况它是一部将近一百年前的电影。（ 美丽人生也同样经典，有相同的魔力，但美丽人生晚半个多世纪 ）。 随后我看了摩登时代，但城市之光影响太深以至于我对摩登时代印象较浅。 最近隔三差五的看了卓别林诸多作品，对卓别林有个大致了解，在主观看法下有感而谈。 卓别林在电影中其往往身兼数职。导演编剧主演配乐监制等。其背后或许有幕后团队助力，但仍可见卓别林在电影方面属于全才型。卓别林扮演流浪汉角色居多，别致的走姿，过于肥大的裤子，寒酸的西装外套，圆顶破礼帽，还有那根不离手的手杖塑造了其经典不衰的形象。 银幕中卓别林运用一系列夸张滑稽的肢体动作以笑点，这些动作并不生硬突兀，而是有着恰当的场景搭配。或者说在剧情发展的合理场景下，卓别林发挥出了自然合理而又滑稽异常的动作。但光有单纯动作不行，得有情节有冲突，故卓别林往往将自己置于危险之中，和警察、大块头、某个旁人打斗争夺占小便宜逃跑等，衍生出一系列滑稽剧情，他的动作他并不自知，也不像当今电影的故意过分夸张，所以显得更纯熟自然。通过这些动作也可以看出卓别林对影片场景有反复的思考想象，有对生活中的物件和细节的善于发现和利用。 他的角色以小人物居多，流浪汉理发师服务员工人等，呈现的都是底层社会状态。但其闪光点在于善良乐观，并不因窘迫弱势而惧怕生活。城市之光里为买花女筹钱、摩登时代里替偷面包背锅、寻子遇仙记里抚养孤儿、狗的生活里为了卖唱女勇敢，最后婴儿篮里竟是那条狗。凡尔杜先生里酒里下毒却于心不忍。马戏团里像绅士一般频频脱帽，尽力帮助女演员，最后却为了爱而放弃爱等等。但卓别林也并不将自己塑造的完美无缺，他也有那爱占便宜，使用小诡计，得意虚荣的一面，这样角色显得更加饱满真实。 电影桥段方面也设计的巧妙有趣。大独裁者里理发师的圆舞曲、独裁者与地球仪跳舞将贪婪显露无疑，最后却爆炸了和那篇令人振奋的演讲。淘金记里俏皮又欢乐的面包舞、冰屋悬崖。寻子遇仙记里被子变外套、被警察盯上踢孩子那一脚、从军记里的树人、狗的生活里夺回钱包的睿智，发薪日里的抛砖等等。（不举例了，都快变成剧透啦。）总之，基本每部影片里都有不可复制的经典桥段。 凡尔杜先生不同与其他片子，讽刺且有争议。在看到最后的时候，我想起加缪笔下局外人的主人公默尔索，虽然神父一再试图主人公忏悔，但两部作品里主人公均用自我看法拒绝。我想说，人性是自私的，道德是相对的，断头台在身后也不能改变一个人。造就一个人的是过去经历的每一天。 卓别林用喜剧表达，表达生活表达乐观表达天性，却透着悲伤的味道。因为生活的底色总是悲的。他是小人物，但卑小中透着伟大，困苦中透着善良、磨难中散发乐观、他不完美，却值得我们学习。 好的电影是艺术，而艺术是会透过时间发光的，就像我在某处听过的一句话 “读书应该读经典，读那些作者已经死去但流传下来的作品，因为只有经过时间的冲刷，经典才会存留显现。” 02 如果要挑选出卓别林最好的电影，大多数人会选择《摩登时代》和《城市之光》，这的确是最能全方位体现卓别林才华的两部作品。它们包含了滑稽剧（slapstick）、情节剧、悲剧、哑剧，有轻松自如的肢体动作，有粗俗大胆的噱头，有精致优雅的细节，有老派幽默的人道精神，也有曾为全世界人所熟悉的小流浪汉角色。 卓别林创作《城市之光》时，有声片已经步入第三个年头，但他仍然坚持把这部作品拍成默片。卓别林虽然亲自给影片创作了完整的配乐，并且加上声效，但没有安排一句对白。在影片的开场，几位高官贵妇在公开场合发表演说，嘴里冒出的却都是叽叽喳喳的声音，根本听不清在说什么。在五年之后的《摩登时代》里，卓别林虽然在声轨中加入对话，但主角流浪汉依然没有一句对白，只有几句无意义的哼哼。这样意味深长的安排其实是卓别林对有声电影乃至主流世界的调侃。在大多数默片里，人物会做出说话的样子，只是没有声音，例如另一位喜剧大师巴斯特middot;基顿（Buster Keaton）扮演的角色就很多话。然而，卓别林的小流浪汉更像一个哑剧演员，他通过肢体动作而非语言表达自