心灵的镜子--东山魁夷.ppt

心 灵 的 镜 子; 东山魁夷(1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。; 东山魁夷是日本二战后最负盛名的风景画画家,他与平山郁夫、高山辰雄并称为日本当代画坛的“三座大山”，他对日本当代绘画艺术的发展具有举足轻重的影响。同时他致力于散文创作，以优美而细腻的文笔与川端康成并称为日本散文文坛的双子星座。 作为一位终年与自然为伴的艺术家，东山魁夷在不断寻找、描绘风景之美的同时，通过对风景世界的关注，进而对自然奥秘进行哲学思考，对人与自然的关系进行不断反思。东山魁夷的风景世界除了给人以直观的感官世界的美之外，更想透过绚烂的风景，唤起人们精神世界的感动。 ; “我画的是作为人类心灵象征的风景，风景本义就阐明人的心灵……” “……从此以后，在我所邂逅的风景中，我仿佛听见同我的心相连的大自然的气息，大自然的搏动……” “我记得恩师结城素明先生曾经这样对我说：出去旅行写生吧，把自己的心研磨得像镜子一样，好好观察一下自然。”; 川端康成谈到东山魁夷时说：“他一面把旅行当作人生，当作艺术，把旅行当作人生，当作艺术，把流转无常看成人类的命运；另一方面又将孤独与忧愁深埋心底，对万物抱着肯定的意志，并努力加以贯彻，经常从自然中获取新鲜的感受，始终生活在谦虚诚实的情感之中。”; 东山魁夷的散文集在日本很受欢迎，其散文在日本与川端康成并称“双璧”。而川端康成自己对东山魁夷的文字也有很高的评价：“东山魁夷散文正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执着的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素。”; 东山魁夷的绘画传神地表现了日本传统的“物之哀”的审美观，是对自然和人生的深深依恋和淡淡感伤。川端康成说：“东山的风景画是日本大自然美的灵魂。”从尺幅小品到百丈巨作，东山魁夷异常深刻地表现了大和民族追求的情调之美，一种平和、澄澈、忧伤、眷恋的纯粹的情调。; “物哀”是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念，本居宣长在《紫文要领》中阐述日本民族的“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼裏，听在耳裏，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心裏把这些事情的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。”;独坐残阳夕照的山顶。远眺暮色的群山和清澄的天空。 体验苦恼与悲哀之后，祈念的宁静。融入悟谛的世界。; 夏天清晨草原中的一条路。 历尽人生后重新开始的路。 交织着绝望与希望的心灵之路。 《路》创作于1950年，这是东山魁夷继《残照》之后获得巨大好评的代表作，也被誉为确定了东山魁夷在日本画坛地位的杰出之作。 ; 《宵樱》创作于1982年，这是一幅静美而精致的画，月圆之夜，樱花绽放。或许你也能感觉到一片一片的花瓣儿于苍苍月色下开始呼吸……东山魁夷作画以触动人心灵而被喻为“心像风景画家” ，他的画总能使观者与作者达到心灵美感的统一。 “倘若樱花常开，我们的生命常在，那么二者的巧合不会引起任何感动。花儿由于其可能凋谢才更显示出生命的光辉。在感到花儿美好的心灵深处，我们一定会在无意识中不由得彼此珍惜自己的生命，感到在这茫茫世界的短暂生存期间能有缘相遇的喜悦。” -----东山魁夷;《北山杉》 ;《初秋》;《白桦》;《湖岸》; 《艺林漫步》;课文分析;少年时代”我“所见风景二： 大海奔涌的波涛 雄奇的光芒色彩 风浪嬉戏 风激烈叩打挡雨窗 波涛冲击着海滩 扬起银白的飞沫 ”我“的感受： 亲昵地包裹着我，给我安适;青年时代”我“所见风景： 山国严峻的自然风貌 暴雨侵袭 闪电肆虐 雷声隆隆 空气震荡 瀑布流泻 大雾翻卷 空漠的灰色