第七讲二战后设计——战后美国、战后日本、北欧.ppt

象椅 这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfiy Stool两年时间），当时采用FRP材质亮面处理，简约有具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性感性，兼具了东西方并蓄的美学材质，较为经典。 二战后日本设计 【斯堪的纳维亚设计风格】 斯堪的纳维亚设计 丹麦 瑞典 挪威 芬兰 +冰岛 斯堪的纳维亚国家主要包括，安徒生笔下小美人鱼的丹麦、北海小英雄的发源地挪威、圣诞老公公的故乡芬兰、诺贝尔的出生地瑞典,以及拥有200多座火山的冰岛。 作为斯堪的纳维亚地区所特有的设计体系-北欧设计。 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。 20世纪50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。 从二十世纪30年代开始，斯堪的纳维亚设计就一直以人性化的现代主义为导向，以功能的实用性和简约的外形而著称。设计出许多家用产品——从家具和纺织品到餐具甚至是汽车。 —特点— 斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。 斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 “经典瑞典”系列厨房餐具 马森喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。 著名的Eva椅 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 芬兰建筑、家具设计师、玻璃设计师 1927年，阿尔托开始用胶水和曲木进行试验椅子设计，并获得巨大成功，从而成为“有机设计”的创始人之一。 汉宁森设计的PH灯具 这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 第七讲 二战后的设计 主要内容： 国际主义风格 德国乌尔姆设计学院 “波普”设计 二战后美国工业设计及设计教育的发展 二战后日本设计 斯堪的纳维亚设计风格 二战后的设计 重点 难点 教学目标：熟悉国际主义风格、高科技风格和波普设计的特点，熟悉二战后现代设计发展的趋势，掌握二战后各国的设计风格。 国际主义风格、“波普”设计和德国乌尔姆设计学院 二战后美国工业设计及教育的发展 （二战后）美国工业设计及设计教育的发展 中国大学MOOC平台 ——人人爱设计—— 雷蒙德·罗维 巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。 美国工业设计 ——美国的设计概念不同于欧洲—— “我们没有贵族血统，因此我们不可避免地形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我们的财富便是君主国家的纹章。”相当准确地道出了美国设计商业化道路的特征。 美国工业设计 美国基本从来没有出现过政府积极支持设计的情况，设计在美国完全是一个私人化企业行为和单纯的市场经济行为。美国现代设计的最辉煌时期应该说是在第一次和第二次世界大战期间，通常称为两次大战中间阶段。 美国工业设计 美国促进工业设计和其他设计活动发展的唯一动力是—— 经济的活力， 经济发展——市场需求增加——设计发展； 反过来， 经济衰退——市场萎缩——设计退步。 德雷夫斯 人机工学（“人类尺度学”理论），赋予产品合理的造型。 雷蒙德·罗维 第一个登上《时代》杂志周刊的设计师 中国大学MOOC平台 美国工业设计 这些美国制作的产品把美国的通俗、大众文化以非常具有侵略性的方式带到全世界，它们展示了一种新的面貌― 美国生活方式，也就是消费文化的方式，把美国这个世界最大的消费社会以华丽的光彩展现在世界人民面前，影响了各国人民的生活方式，也影响了各国的设计。 美国工业设计 二战后日本设计的发展 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领