中西方悲剧歌剧中男中低音角色的审美比较①-当代教育理论与实践.PDFVIP

第６卷 第４期 当代教育理论与实践 Ｖｏｌ．６Ｎｏ．４ ２０１４年４月 ＴｈｅｏｒｙａｎｄＰｒａｃｔｉｃｅｏｆＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙＥｄｕｃａｔｉｏｎ Ａｐｒ．２０１４ 中西方悲剧歌剧中男中低音 ① 角色的审美比较 潘　毅 （湖南师范大学 音乐学院，湖南 长沙４１００８１） 摘　要：中西方音乐因为语言文化的差异、人种的不同、社会发展环境的影响的因素，存在着太多的差异性。就悲剧 歌剧而言，中国的悲剧歌剧发展较晚，它受西方悲剧歌剧发展的影响是显而易见的。中西方文化背景不同，意味着观众 的审美需求和审美取向也不尽相同，对演唱者的演唱风格也就有着不同的认识和理解。在西方各个不同国家体系中的 悲剧歌剧中，尤其以意大利悲剧歌剧的体系发展得最为完善和系统，而在对男中低音声部的运用和要求上，也是意大利 作曲家威尔第开创了先河。以意大利作曲家威尔第的歌剧为范本进行比较，从实例中对中西方悲剧歌剧中男中低音的 演唱的基本特征和演唱的技巧方法上进行对比剖析。 关键词：悲剧歌剧；男中低音；歌剧审美 中图分类号：Ｊ６０　　　文献标志码：Ａ　　　文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０４－０１６０－０３ １　悲剧歌剧咏叹调的演唱比较 更加如此，声音饱满有力量、宽厚而庄严。因此，声音位 歌剧中的咏叹调是一种独唱的演唱形式，一般出现 置要求高度统一、气息要求非常连贯稳定、咬字吐字都非 在歌剧戏剧情节发展的关键性或极其重要的时刻，剧中 常规范在同一种状态上，清晰而饱满，所有母音的连接都 人物内心情感需要在这种特定的情境中释放，悲剧歌剧 光滑而松弛，没有痕迹感。 更是如此，痛苦的内心需要用这种连贯的有戏剧性的旋 而中国悲剧歌剧的咏叹调的演唱用声就复杂得多， 律来宣泄，演唱者在演唱时能用高超的技巧淋漓尽致地 早期歌剧是直接以中国戏曲和地方音乐为依据而创作 表达情感。 的，无论是戏曲，还是地方民族民间音乐，它们都有很多 悲剧歌剧自登上历史舞台开始，就被基本定型，咏叹 的分类和派系，各种唱腔、各种风格，所以声音的运用就 调的演唱成为了悲剧歌剧中极其重要的环节，甚至许多 必须多样性，而且要表达出不同音乐的风格和特点，对声 观众的欣赏兴趣完全放在歌剧的咏叹调之上。自格鲁克 音位置的要求，母音的要求都没有西方严格，喉咙的打 歌剧改革以来，悲剧歌剧发展很快，因为改革后的歌剧更 开、位置的保持都没有西方明显。如歌剧《白毛女》中的 加注重人物内心的情感世界，而悲剧歌剧因为人物性格 男低音咏叹调《十里风雪》中，还加入了念白部分，以西方 鲜明、命运多舛更能引起观众的共鸣。之后的发展中，悲 的标准来看，不能称为真正意义上的咏叹调，歌剧中其他 剧歌剧中男中低音角色的人物内心情感还加入了戏剧性 一些歌曲同样也有河北、山西、陕西等地的地方民歌的素 表达，在演唱中要求男中低音歌唱者更加注意声音位置 材，并加入了很多的戏曲曲调，歌曲结构也很短小，演唱 的统一、声部角色布局的合理平衡、音色上的恰当处理 用声略显稚嫩。 等，更好地塑造悲剧人物形象，表达悲剧情感。