水彩静物写生.ppt

趁湿向明部过渡并画出罐体暗部的反光和投影。 加重明暗交界线的色彩，增强罐体的立体感，调整完成。 四、水彩静物写生的基本技法 1、干画法： 就是第一遍颜色待干后再画第二遍颜色，由浅入深的分层重叠加色的方法。干画法的基本步骤：先画主要部位的基本色调（颜色要薄）；待第一遍颜色干后逐步画暗部颜色，使画拉开明暗远近空间关系；二遍干后画三遍时，要抓重点画出颜色最暗部分，这遍颜色决定最后的结果。 水彩的透明性使色彩可以依次加上去，重叠画上去的颜色使第一层颜色发生了变化。 2、 湿画法： 湿画法是在纸质地潮湿、水分较多的情况下连续着色，一气呵成的画法。它要求画面上的颜色没干，并控制在恰当的水分和时间内迅速的画二遍、三遍，要达到明暗交错、虚实相映的动人效果。真正的好作品都成功于湿画法。 把纸打湿，随即画上灰蓝色，表现天空云彩的形态。 在画面颜色没干时再接着画第二种色。 一幅水彩画可以是多种技巧相互作用融合的结果。 3、 干湿互用法： 一幅水彩可能是多种技巧的结果。干湿画法结合起来同时使用是常用的方法，可以使湿画法让背景融合，而干画法则能清晰地确定前景中的画面。可以用湿画法画远处的树，用干画法画近处的房子或其它中景。 以湿画法铺苹果的基本色。 用干画法塑造苹果的形体结构和特征。 投影以湿画法完成。 五、其它技法介绍： 留白： 再画水彩时注意留白，水彩中的白色是由画纸的白色通过半透明效果呈现出来的。 洗色： 需要在深色部位提亮的部分，首先要用笔染几 次，再用干净的画笔吸走这部分的颜料。 通过留白和洗色的技法来获得体积感和高光，这种方法柔和自然，不生硬。 刮擦： 在画上通过刮擦提白，这种方法你可以在已经干了的深色区域获得。可用橡皮擦、砂纸磨或画笔刮擦，能产生质感，除了能创造对比质感外，刮擦还可以用来表现轮廓线。 白蜡： 用白蜡留白也是常用的手法。白蜡是一种防 水剂，因此可以用在那些留作高光、水光或玻璃器皿上反光的部位。如果你觉得留多了或厚了，可用小刀把它刮掉。 * * 水 彩 静 物 一、水彩画溯源 水彩画艺术源于西方，在欧洲已有四百多年的历史，水彩画是欧洲文艺复兴时期形成与优化并列的两大画种之一，现有保存可见到德国画家丢勒水彩画作品《湖畔松林》，意大利画家达．芬奇的淡彩作品《基督》肖像；还有鲁本斯的《森林掩映的小溪》。 十八世纪水彩画在潮湿多雾的英国很快地发展起来，人们称英国是水彩画的故乡。因为水彩画接近中国水墨画，很快就把中西绘画技巧融为一炉。水彩画工具简便、形式单纯、概括、简洁、色彩清快、透明、水分丰润，给人以洒脱、淡雅、舒畅、纯真的审美感受，是任何画种都不能替代的。水彩画是高等建筑院校的一门重要基础课，也是画家、建筑师及有关设计人员表达设计意图、收集资料的重要手段。 二、水彩画的三要素 水分、时间、颜色是水彩画制作中成败的关键，要时时留意更好的掌握和运用。在具体运用时因环境而变化，有时气候变而水分、时间亦需改变，必须通过练习掌握规律，久而久之则会运用自如。 1、水的运用： 水彩画用水的独到之处正是它的特殊表现力和艺术魅力之所在。水彩画用水要根据所画每一个具体东西，因气候条件和对象质量而定。依据户外写生和室内写生、晴天与阴天、精细用具与粗糙器皿、冬季与夏季、远景与近景等情况，作画时用水也不等同。掌握天空、大地、背景以及大块平涂部位可多用水；而玻璃、丝绸等光滑物体则少用水。 画花卉也因花卉的种类不同用水也不同。该多用水而不用则呈现干燥无味，反之用水过多会水色漂流形象松懈、结构造型不结实，不易深入刻画。户外写生普遍用水要多，特别是夏天所画的天空、树、云、大地要多用水，而春、冬则少用水。 2、时间的掌握： 时间与水有直接关系，用水的多寡，影响到画二遍或三遍时间。如一遍色上去要详细观察揣摩干湿程度，太早了一遍存水多，水分淋漓明暗效果则表现不出来，容易破坏画面效果。太晚画面有的干有的未干，二遍涂后干湿各部位出现水渍，容易出现意想不到的坏结果。因此时间要掌握好，恰到好处地在快干还未干时涂二遍色。 3、颜色的使用： 在具体应用中掌握色彩基本原理，特别是调配颜色的问题。要锻炼不论多么复杂的灰暗或鲜艳的物体经过眼睛稍加观察，既能判断出是什么颜色调成。要注意的是：运用对比色时不要用饱和色，用灰色作画时要用有倾向性的灰，无倾向性的灰就是一个脏色，易使画面灰暗；要明确调子是一切颜色都要服从主色调；画较大面积色块应用复杂的颜色，可以用各色连续着色法，注意明度要相等；暗处用色应复杂，明处则简单为好；要注意色彩的统一、协调。 三、水彩静物写生作画程序和方法 水彩静物写生是由浅入深层层