中国美学精神又有言志表情的传统(高中阅读).pdfVIP

中国美学精神又有言志表情的传统 中国早期绘画，主要建立在“应物象形”“象人”“象物”“图 形”这些观念上。中国绘画最早的传统是写实、写形、象人、象物。 中国画具有写形、象形之历史传统，虽然文人画重写意简笔，但仍有 写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中， 否则，中国画会拒 绝西式素描、 明暗造型等手法， 而西方之古典写实方法在中国也会水 土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系， 还是周昌谷、 方增先等人的新浙派人物画， 都较为成功地将西方写实因素同中国水 墨画相结合， 推动中国画的现当代革新。 如果中国画本身没有工笔写 实的历史传统和白描、色彩晕染等方法，这种结合就没有基础，这种 革新也就不会成功。 中国美学精神又有言志表情的传统。 先秦至汉魏美学， 将诗歌、 音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。 汉魏六朝绘画美学虽然 主形和重形， 但是心志论和情感论美学精神对于绘画仍有影响， 这种 影响在理论上主要表现在东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”， 以及南朝宗炳的“畅神”和谢赫的“气韵生动”等观念中。顾恺之、 宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时，还注意到 写形状物的精神表达， 即更高的精神与心志内容的要求， 就是要以形 “写神”“传神”，还要“畅神”， 借以达到最高的美学标准“气韵 生动”。 对“意”的表达也是中国画最重要的本质特点。唐代张彦远在 《历代名画记》中指出“意存笔先，画尽意雀”。苏轼进一步发展了 士大夫画观即文人画观，强调以画达意，以诗适情。而到元代倪瓒， 更鲜明地提出“聊以写胸中逸气”。 此外在创作中， 唐代王维提出水 墨为最上， 五代董源、 巨然，到宋代文同、 苏轼、米芾，再到元四家、 吴门四家、清四王，水墨写意成为主要表现方法，写意自然成为中国 画最重要的本质特点。 中国画家和理论家辩证把握了主体与客体二者的关系，既强调 写形，也强调传神； 既强调写实， 也强调表意。 用南朝姚最 《续画品》 中的话叫“心师造化”。 由于中国文人水墨画具有写意特征， 所以在 20 世纪初，当西方现代主义艺术流派被引入到中国时，林风眠等人 开辟中西结合的另一道路， 即将中国写意笔墨同立体主义、 表现主义 等相结合， 创造现代形态的新的中国画。 中国画的本性中所具有的象 物写形及水墨写意的双面特征， 既辩证地解决了创作中的主客体精神 哲学问题， 同时也为中国画发展开辟了无限广阔的道路， 使中国画具 有较大的包容性。 20 世纪初以来，在中西文化交流之中，中国画既 能够吸纳西方古典写实和素描的表现方法， 创造新的水墨人物画， 又 能够融合西方现代艺术中的语言特征，创造新的现代艺术。 （摘编自陈池瑜《中国画的本质：写形兼写意》） 1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ 3 分） A ．中国画没有拒绝西式素描、明暗造型等手法，与中国画的 写实、象形的历史传统有关。 B. 只要做到了以形“写神”“传神”，以及“畅神”，就能够 达到最高的美学标准“气韵生动”。 C ．张彦远创立了文人画观，苏轼发展了文人画观，到元代倪 瓒，这种观念表达得更加鲜明。 D. 林风眠等人将中国画的写实和写意与西方现代主义结合，创 造现代形态的新的中国画。 2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ 3 分）