第十章-中国古代艺术（二）.pptVIP

1、编钟 奏出了贝多芬第九交响乐欢乐颂。 2、鼓，是一种打击乐器。用于战争中指挥军队进攻和宴会、祭祀。出土于陕西凤翔的商代传世品“双鸟饕餮纹鼓”和湖北崇阳出土的商代铜鼓。 3、磬:是我国古代的一种重要打击乐器。 4、铙:古代铜制打击乐器。 5、钹（镲） :即大钟。古代打击乐器。铜制。 唐代的帝王崇信佛教，允许佛教自由宣传，佛教徒用讲唱的方式对听众宣讲佛理，这就是“变文”，后来，“变文”为文人们所采用，用来讲唱民间传说的故事。 唐代中叶，在都市繁华和音乐发达的基础上，产生了“参军戏”。 宋代的南戏是元杂剧的前身，成就较高。 （二） 京剧: 流行于全国，来源于清代乾隆年间的徽调和汉调。安徽的徽班于清乾隆55年进京，汉调艺人于清嘉庆年间进京。徽调和汉调在北京吸收了昆曲、梆子诸腔之长，形成了早期京剧。因为在京兴起，具有北京语音特点，故名京剧。 建国以来整理改编的有《将相和》、《海瑞罢官》、《十五贯》、《穆桂英挂帅》等等。 在唱调上，京剧是以七字句或十字句为基本句式的唱词，以西皮、二簧等板腔体为主要腔调。 在乐器上，京剧场面用京胡、二胡、月琴、月笛、唢呐等管弦乐和鼓、锣、铙 等打击乐器伴奏。 丑（即扮演风趣幽默或阴险狡诈一类的角色），其中的人念做兼唱的文丑，扮演念和武打的为武丑。丑角好比“味精”，提味而已。 在表演手段上，京剧的表演，唱、念、做、打、翻五功并重，表情与身段兼顾，运用程式化的表演方法，程式化的表演是对生活的高度概括。 净行的艺术家有:何桂山、金秀山、刘永春、金少山、裘盛戎； 小生行的有徐小香、姜妙春、叶盛兰等。 其中，在国外影响最大的是梅兰芳。由于梅兰芳等京剧表演艺术家访日、访美、访苏获得极大成功，中国京剧便为世人所知，外国人称“中国京剧，是世界第一流艺术”。 戏曲的第二个特征是程式化。 1、在角色方面，京剧中的生、旦、净、丑把角色程式化了。生为男性主角，旦为女性主角。 2、在脸谱方面，中国戏曲常用面具或各种颜色给演员画脸谱。一般来说，红色表示血性、忠勇、正义；黑色表示刚毅、耿直；白色表示多谋、狡诈；紫色表示稳重、老练；黄色表示干练、凶狠；蓝色表示凶狠骄横；绿色表示倔强、残暴等等，神仙鬼怪多绘为金黄色。 气韵生动深刻的概括了古代绘画艺术的审美特征和基本精神，同时也反映着中国古典艺术的审美要求，从而成为中国古代艺术的基本精神。 气韵生动要求艺术家以生动的艺术形象，使其含蕴无限情趣和勃勃生机，从而给欣赏者造成“形有尽而意无穷”的审美想象空间。气韵生动是自然与艺术的统一，神似与形似的统一，也是主体与客体的审美统一。主要是强调直感、生动、韵味与情趣。 虚实相生的意蕴是，通过有限的艺术形象含蕴着丰富而生动的审美意蕴，给人以无穷的情思与遐想，从而产生迷人的审美魅力。 古人对虚实相生进行过多方面的研究，虚实的关系可以概括为:化实为虚、化虚为实、虚实相生；虚中有实、实中有虚、虚实结合。  所谓阳刚之美，就是壮美。其特点是强大、外表不光滑，显得伟大、雄伟、壮丽、威武、坚强。阳刚之美能引起人的愉快、崇高、振奋、恐惧等情感。比如青铜器以厚重、威武、雄伟的造型和凹凸不平的铜铸的纹饰，让人感到壮美；高大深庄的宫廷建筑和帝王陵也使人感到阳刚之美。颜真卿和柳公权的楷书以“颜筋柳骨”特有的粗犷浑厚凝重的笔法和结构使人感到振奋、觉得壮丽、威武。中国音乐中占有相当比重的打击乐，如编钟、编磬、铜鼓等等，其造型是显示壮美的，演奏时发出的浑厚、凝重悠远的声音也使人感到阳刚之美。 中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活，并用艺术的形式表现“和”。 “中和”可视为“天、人、文”三者相互作用与相互制约与协调的系统。其中“天和”决定着“人和”，“人和”决定着“文和”。当然，“文和”反映和影响着“人和”，“人和”也反映和影响着“天和”，进而达到天人相合，人人相和的境地。 中国古代艺术门类中所表现的“和”与“中”是联系在一起的，许多艺术门类都追求“中和”的境界，“中”在艺术上表现为对中心的追求。 古典建筑中，不管面积大小，所有建筑必须围绕中线对称的摆设。在一个宫殿必须有一个高于其他建筑物的主体建筑。 七、古代绘画分为哪些门类？它们显示出哪些共同的美字原则？ 八、古代音乐按其功能分为几类？有何特色？ 九、为什么说戏曲是一门综合性艺术？ 十、论述中国艺术的内在精神？ 十一、简述中国艺术的基本类型，及最高境界？ 作业: 1、如何使古代艺术发扬光大？ 2.论古代艺术的现代价值？ 京剧中脸谱甚多，主要有:水白脸—善于弄权或奸诈阴险之人物，如曹操。三块窝脸—黑色眼窝、眉窝、鼻窝，印堂勾黄色，表现其性格