2017人美版美术九年级上册第11课《戏曲与美术》.pptVIP

林风眠----戏曲人物画 京剧国画人物 课堂练习 从戏曲及戏曲美术中选取素材或借鉴表现手法，用绘画形式表现自己对戏剧的感受或印象，完成自己的作品。 鼓励在戏曲美术风格的基础上，进行个性化的变化与夸张，甚至创作出有抽象意味的作品。 * 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。 * 从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 * 王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。其“愿天下有情人都成眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 关汉卿的《窦娥冤》（右图），通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。 马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国求荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。 * 明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本 《牡丹亭》（上图）是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。 * 戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。 * 衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪， 特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。 * 褙的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽元以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感（由绾结演变成两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰）。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了京剧服装所特有的艺术语汇。 * 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。 　　图为《长坂坡》之赵云 女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹，用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。 　　图为《佘赛花》之佘赛花 * 此种褶，只在大领部位饰以纹样（大领外还有一层纹样，总称“双托领”），全身较为素净，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁（做陪衬的纹样名“冰竹纹”）。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。 　　图为《红娘》之张生 褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有8种。这8种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的是色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红褶子用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的来说，它是中、老年（老生行当）男性平民的特定服装。??? 图为《四进士》之宋士杰 * “开氅”属于