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摄影构图的概念 摄影构图是拍摄者根据特定的主题和美学原理，在画面中安排和处理好画面上各元素，以及元素之间的内在关系和位置。安排好主体的位置，以及主体和环境，陪体和环境的关系。完美的构图应该是通过画面中的线条，形状，光照，影阴，色调，远近，虚实等等视觉艺术形式。 突出主体在处理画面时首先要考虑，判断和处理干扰因素，避免画面过于杂乱。杂乱的画面会分散观众对主体或趣味中心的注意力，影响主题的表现。因此在拍摄时要运用减法原则如画面边缘的人物，建筑的局部和杂乱的树枝等干扰主体的杂物去除。 平衡画面的方法有两种 一是天平式平衡 二是杠杆式平衡。 天平式它给人一种壮严，对称，规则，稳定的感觉。 杠杆式的平衡是一种不对称不规则动态形的平衡。通常是小的运动景物可以平衡大的固定景物，小块的色彩艳丽景物可以平衡大面积的灰暗景物。 影调运用。 色彩片分暖调与冷调两种，黑白片分高(白)低(黑)中(灰)三种。所谓影调即为画面上的基本色彩。暖调即画面上以红，黄，橙等主的色调。如日出的画面或喜庆的场面。冷调即画面以蓝，绿，青为主基调。这个调如同音乐上的A调B调一样道理。 黑白片中的高调即画面上以白色为主，背景与主体都是白色，黑的颜色占极少一点，而低调即反之。中间调也称灰调，即黑白色占少数。学习影调是用色彩来宣染画面突出主题，不同主题要采用相应的影调，而不能乱用。正如喜庆场面蓝与黑色横幅一样道理， 布局处理。 是指画面上各种元素的位置安排分配的问题，特别是主体安排以及陪体的安排，是体现主体是否突出的位置与面积占居大小。是否合理美化。 前后景采用。 在构图中不是所有画面都采前景或背景，是要根据主题的需要与可能。采用的目的是烘托主体突出主题，用前后景要用得适当，否则会造成画蛇添脚。 色彩关系。 色彩是光的波长和色温。故人们常说有光才有色，在构图中如何用好光与色密切关系。 用光原理。 摄影艺术是光学艺术没有光就没有摄影这门艺术。所以如何用光的问题要专题讲。 2 ，S形曲线式 通常被运用于风光小品中，如山中小路，峡谷中的河流等，这种的曲线给人们带来大自然的优美与柔和感。还可以通过曲线起到引导观众视线的作用。 3，三角形式 这是一种给人稳定结构形式。给画面带来沉稳，安定感。还给观众带来一种内在重量印象。孤立的山峰建筑的房顶等都是三角形构图之一。 7，汇聚线式 是利用广角镜拍摄产生近宽大远狭小，形成两条斜线引向观众视线，将关注点延伸到无穷远处的景物上，并从那里何四周谩延开来。造成了画面无限深远广阔的感受效果 8，对称式 在平时构图中，对称式最为常用，特别是初学者为把画面拍摄得端正，都采用对称，这样容易画面均衡，结构规矩，使人有端庄严谨稳定的效果。 9，横画幅式 人的眼晴两只是平排，看景物都是习惯于横幅面，一般拍场面都采用模幅，面积大视觉广阔，相机的取镜框也都是横幅。所以作品多数是采用横幅为佳。 10，竖画幅式 为拍摄正个站立的人物或高大的建筑和山峰，大树等最好采用相机竖起来拍摄，既能将景物拍完整，又突出景物主体去掉两边杂物。 11，方画幅式 方画幅构图是结构最为严谨的画面，由于画面的四条边是一样长度，失去画面方向的指向，这样观众的视线可以更为流畅地关注到画面从中心到四边各个部分 12，放射形式 是一种从主体向四面放射的构图，这种构图采用的主题不多。 13，封闭式 封闭式与框架式有相似的地方，都是利用前景的取景框，将无限广阔的分散的场景形成一个独立的天他，使得画面中各种元素有机地结合起来，并形成内在的关联。 14，重复式 又称散点式构图。在画面上重复出现相同或类似景物，并按照一定的规律排列与分布，从而给画面带来节奏感与愉悦感，从而形成视觉上的和谐统一。对于一些形体小形式单一的主体，采用这种重复式构图可突出小景物增加视觉冲击力的效果。 15，开放式 又称”不完整”构图方式。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画面之外。注重画内与画外空间的联系，这给观众自由发挥的想象空间，形成了作者与观众互动交流。 以上这些方式介绍仅仅是一部份，尽供大家在实践中使用，希望大家不断创新 构图中的口诀 : 头上不要长角， 鼻子不要碰璧， 主体不要正中， 地平线要偏上下等等。 2 ，S形曲线式 通常被运用于风光小品中，如山中小路，峡谷中的河流等，这种