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罗可可时期工艺美术 词源 罗可可（Rococo）是法文岩石（ rocaille ）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色。 在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。 在英、意、德等国，则指18世纪中期。 形成因素 法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。 巴洛克艺术走向极端的必然结果。 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术的组成部分。 风格特征 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。 风格特征：多用C形、S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，注重装饰性的表现，热衷于精雕细琢的表现手法。 促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。 罗可可式染织纹样 18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。 主要特点：一、是自然主义的植物纹样的表现； 二、是构成上注意非对称性的处理； 三、是更多地表现了绘画性的特点。 罗可可织物 罗可可时期瓷器工艺 16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征，各国竞相仿制瓷器。 1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功。 18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。 欧洲第一件瓷器的诞生 约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719） 埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708） 腓特烈·奥古斯都二世 1709年，德国麦森窑 德国麦森窑 1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。 重要陶瓷艺术家：伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。 赫罗尔特 约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。 赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。 1725年以后逐渐发展为欧洲风情。 组织能力很强的经营者，贡献重大。 坎得勒 约·约·坎得勒（1706～1775）。 作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。 从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。 瓷雕人物钟表 法国塞弗尔瓷窑 塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。 装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。 18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。 法国塞弗尔窑 玫瑰色蓬巴杜式 餐具 英国陶瓷工艺 18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。 英国骨灰瓷 1748年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。 小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。 硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。 罗可可时期家具工艺 形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。 设计和制作均受东方工艺风格的影响。 各国的家具工艺风格之间存在一定差别。 　　 家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。 　　 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 　　 欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。 中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝