浅析电视摄像的美学之道.doc

浅析电视摄像的美学之道 骆志伟 摘要：摄像作为电视节目制作中的技艺门类，其发展层次直接作用于电视的传播效果，因而对它的实践指导方式及理论发展现状的认识就变得必不可少，如何达到美学的摄像之道就成为其探究的主要方向。 关键词：电视 摄像 科技的日新月异与社会的飞速发展，使广播电视领域的许多传统理念都不断地发生着变化，电视摄像作为广播电视传媒的一个重要组成部分，同样经历着技术与艺术的变革。而今，电视摄像早已从单纯的摄制操作衍变为具有时代特征与大众观点的书写之道。摄像者不仅仅是熟练的认识并使用摄像机，更重要的是运用影视表现的美学理论对所见之景作人性化与符合美感的表达。 对初识电视摄像者而言，掌握其基本的理论原则和技术方法是在对其作审美认识之前必备的一课，但很多电视摄像人员在获得了这些基本东西之后，总达不到满意的结果，究其原　因还是对电视摄像的片面认识所致，因为任何一门技术都包含着人的艺术冲动，反过来我们就可以把电视摄像活动作为人自身的艺术理念显现。贡布里希说，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”[1]这句话放在摄像者身上也同样适用，我们不能囿于摄像机本身以及我们所看到的某些事物，而应该追求内心的实在，这也是对电视摄像的美学之道进行探究的基点。 以审视的眼光看概念 电视摄像作为影视制作中的践行性构成，发展至今已具有了自身独特的方式与方法，具有其他工种不可替代的地位。它作为脱胎于摄影艺术母体的新兴艺术，已逐渐形成了有着丰富内涵和审美特性的独立体系。 首先，以技术为基础的摄像机是作为摄像者的另外一只眼睛而存在的，它是进行摄像的一件物品，怎样对我们想得到的时间与空间进行描述和刻画是其根本，我们在对现场作出以适应于摄像机的正确配置后，怎样做到的“移奇造化，随物赋形”的取景构图就成了另外一个重点，莫·卡冈在《艺术形态学》中指出，“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者　空间与时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前”，[2] 这种对艺术作品的理解同样也可用于我们的电视作品，因而，电视摄像活动作为一个实体性的存在，它只是摄像者对真实之物做了一次具有主观意识的记录，电视画面上所展现的事物是支配者的意图表达，这一支配者是摄像者本身，抑或电视节目的编导与团体，它是一种主观意识作用于电视摄像活动之后的感性显现，所以电视摄像就是以人为中心的画面摄取活动。 其二，这一独特的艺术形式是以光影为基础的，影视作品离不开光是众所周知的，但怎　样对光做有利于我们影视作品表达的调整，就变得比较复杂了。因为电视摄像有它不同于电影摄影的地方，所以问题就相对简单一些，我们只要稍加权衡损益，就可以在技术的层面上得到理想的效果，做到简单的美而又不失简约的格调，这也是电视摄像光线控制的基本原则。只因景美和情美的有机融合，要比以真实而又具体的电视摄像的具象层次更富有感染力。摄像者对画面进行拍摄的时候应该以光影的控制为基点，将“物以貌求，心以理应”的理念置于脑海，以艺术的基准进行电视摄像活动。 其三，固定与运动的摄制方式加之蒙太奇与长镜头等理论，似乎造就出了电视摄像一成不变的基石，但类似于推、拉、摇、移、跟、升、降等运动拍摄方式和远、全、中、近、特等画面景别构成给我们的感觉一样，熟悉了之后，反而让电视摄像有些陌生之感，因为在我们将其进行知识定位之后没有了新的理解和创意是可怕的，如同以误读的眼光来看待美的事物，怎样做到“触类以推，表里必符”就成为了得到基本知识之后的关键，电视摄像应以个体化的创作为出发点，在运用其基本规律的同时又打破其规律，这样所得到的画面才具有个性化和创新性。电视摄像不只是运用器械、光影、造型、构图等相关手段和知识而进行机械化重复的工作，在摄像者几近于沉闷之时，应该把那些认为熟悉的东西再次重新审视，以得到个体认识上的提升，在一次次理论结合实践的认识之后最终将其抛弃。 以普适的逻辑看理解 如同悟性、灵性与人格这三层次，电视摄像的成长过程也有其三阶段，第一阶段是大量相关专业知识的吸收，第二阶段是知识的补习提升，第三阶段是进入真正的电视摄像艺术殿堂，因此只有通过“呕心沥血”、“冥思苦想”才能达到“翻然醒悟”的境界。 其一，超越人机对话的阶段。对相关电视摄像器材的熟悉和摄像基本原则的把握是人机对话阶段的基本内容，此时是电视摄像初学者感觉新鲜而具有莫大兴趣的一个技术养成阶段，这部分内容是检验摄像者业务水平的重要方面，但不是衡量其艺术成就的判断标准，因为其技巧性的本质，也使此阶段的电视摄像作为整个电视作品构思的某种产物，它充其量是一个相对重要的附属物，此时技术的运用既要考虑内容的表达，又要考虑镜头间的相互关系，即一定要根据内容的需要，选择合适的技术，