园林诗歌第一讲剖析.pptVIP

诗词与中国园林 丽水职业技术学院 韦炜 园林若没有诗味，就难成其为艺术品；没有诗味，游园便觉无趣。人若没有诗意在胸，也就造不出高雅之园。 中国有许多著名的园林，有过园林游赏经历的人脑海里都会留有这样的深刻印象：就是在园林美景中，我们随处都能看到古代诗歌踪迹。这正如金学智先生在《中国古典园林美学》中所言：“在园林中，特别是在名园里，可以说处处蕴蓄着诗意，时时荡漾着诗情，事事体现着诗心，是地道的‘诗世界’”。由此可见，古诗在中国园林艺术中占有很重要的地位，它与中国园林有着“盘根错节、难分难离”的关系。这节课我们将从三个方面深入地探讨地一下古诗与中国园林的密切关系。 一、古诗对园林置景方法的反映 古诗对园林的借景和框景两种置景方法 借景，是园林置景中最常见的方法，即把园外的佳景，通过巧妙的布局或剪裁、修饰，使之成为园林景观的一个组成部分。古诗中反映园林借景的比比皆是，并且借景有远借，邻借，仰借，应时借等多种类型。 远借：指的是借园外远处的景色，从而在有限的空间里表现出无限的景观。诗中多是借远处的青山，如沈约的《游沈道士馆》“山嶂远重叠，竹树近蒙笼”、王勃的“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨” 等 杜牧的 《寄扬州韩绰判官》“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”将远处的青山纳入园中，给整个园林增添了无穷的生命力。 还有借远处的水，如李白《登黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”空阔无边的长江，大大地拓展了黄鹤楼的空间范畴，使其顿生超凡的气势，意境更加开阔、深远。 邻借：是指借附近的景色搭配来烘托出原景物的特色，以达到锦上添花的作用。如 “湖光秋月两相和” 在这里“湖光”与“月光”互借，达到交辉相应的效果； 邻借最出彩的应是杨万里《晓出静慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”一句，在这里“万顷碧波”的莲叶与“湛蓝明净”的天空相对，“娇嫩鲜艳的荷花”与“艳丽四射的红日”相对，可谓相得益彰美不胜收。 仰借：是借天空中的日月星辰、飞鸟白云等景色。如文昌镇蜀《题武担寺西台诗》云：“秋天如镜空，楼阁尽玲珑。水暗余霞外，山明落照中。鸟行看渐远，松韵听难穷。今日登临意，多欢笑语同。”在短短的八句中，竟多次用到仰借这种置景方法。 应时借：除了以上这些方位上的借景外古诗中还反映了时序上的借景，也就是应时借，借大自然春夏秋冬，晨昏早晚之独特佳景，像白居易《钱唐湖春行》：云“乱花溅入迷人眼，浅草才能没马蹄。”借的是繁花烂漫、青草葱戎的春景；王维《初夏即事》“我道四时俱富贵，一杯催唤藕花风”借的是夏日清新的荷花；《秋圃》“青霜红碧树，白露紫黄花”借的是秋天的霜叶与露花，岑参《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”借的则是冬天独有的童话般的雪景。在这些诗中表现出诗人“四时之景不同，而赏心乐事亦与之无穷”的园林审美追求。 框景是园林古诗中又一常见的置景技巧,就是将景框在“镜框”中。框可由门窗、亭、廊、山洞、树枝干等组成,并以此来有选择地摄取另一个空间的景色,组成一幅美丽的自然风景画。框景的作用在于将园林绿地的自然美、绘画美、建筑美高度统一在一幅立体的风景画面中。 如王维《奉和》云“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花”在这里阁道充当景框，它框出了上苑的繁花似锦。窗子是古诗框景中最常用的景框。 窗外的景色，经过窗子的框框望去，就是一幅画。例如杜甫《绝句》云：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”?从窗子看去，西岭的千秋白，就像一幅静物画一样镶嵌于窗框中，看到它让我们体验到了与室内景色完全不同美感。 这样的窗上美景还有很多，如“江上晴楼翠蔼开，满帘春水满窗山”窗子框出是一幅清丽的山水画、“檐飞宛溪水，窗落敬亭云”是一幅飘逸闲淡的白云图，小小的一扇窗，竟融进了人间的万种风情。可见，充分地利用门、窗、廊等的造型，并以它们为框，充分利用它们的造型，通过植物配植，与路、石等进行精细地艺术均图，不但可以入画，而且可以扩大视野，延伸视线，层次清晰，构图简洁，将游人的视线引向无限远处，是园林景色达到了入画的境界。 二、古诗对造园程式的影响 在中国古典园林中，皇家园林，私家园林，寺观园林，公共园林都与诗结缘，尤其是私家园林和公共园林与诗关系更为密切。其建园主体、题园、造园诸环节均离不开诗，可谓园因诗造。 （一）园林的建造主体是诗人。 中国园林建造历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》 “暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林的创作一直以来是以诗人墨客为主体。他们的中国园林发展的各个阶段都起着很重要的作用。 六朝时期的陶渊明、谢灵运是最早的一批造园诗人，他们以再现自然、回归自然为造园主旨，促成了自然山水园的形成。 唐代的诗歌讲究意境，诗人们们造园时也受其影响讲究意境，园中的山水景物，不但表现出本身的自