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于丹：重温最美古诗词 第⼀部分 春风飞扬 第1节：唤醒心中的诗意(代序)(1) 唤醒心中的诗意（代序） 每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。 小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼 睛却像月光⼀样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落， ⼀如初春的纷纷啼鸟。 长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬 成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以 寄托情感的意象。 再长大⼀些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过 陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每⼀丛 带霜的菊花。 然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不 由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似⼀江春水向东流”。与我们的⼀己之悲比起 来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下⼀点，使我们的胸稍稍开 阔⼀些呢？ 终于当年华老去的时候，我们轻轻叹⼀口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱 桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青 春，又欣慰收获，不也是⼀种深沉的人生吗？ 今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是⼀种必需品，还是⼀种 奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦 想，诗歌变成了⼀件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我 们也许就真的可以过得诗意盎然。 我很喜欢的⼀位中国人林语堂先生，他曾经在《吾国与吾民》中说过⼀段关于诗歌的 话—— 平心而论，诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多，而不是像西方人那样，似乎 普遍认为对它感兴趣，却又无所谓的东西。……如果说宗教对人类的心灵起着⼀种净化作 用，使人对宇宙、对人生产生出⼀种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的 怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。宗教无非是⼀种灵感，⼀种活跃 着的情绪，中国人在他们的宗教里没有发现这种灵感和活跃情绪，那些宗教对他们来说，只 不过是黑暗生活之上点缀的漂亮补丁，是与疾病和死亡联系在⼀起的。但他们在诗歌中发现 了这种灵感和活跃的情绪。诗歌教会了中国人⼀种生活观念，通过谚语和诗卷深切地渗入社 会，给予他们⼀种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用⼀种艺术的眼光 来看待人生。 第⼀部分 春风飞扬 第2节：唤醒心中的诗意(代序)(2) 诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受俭朴生活的教育为中 国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的 世界之上，获得⼀种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤、屈从、克制等情感，通过悲愁的 艺术反照来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与 流连于山腰的晚霞融为⼀体的景色；它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温 柔；它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情；它教人们用⼀种怜爱之心对待采茶女和 采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤 的黎民百姓。 更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为⼀体，春则觉醒而欢悦，夏则在 小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上 应该把诗歌称做中国人的宗教。我几乎认为如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的 诗——中国人就无法幸存至今。不过，要是没有某些特定的原因，中国诗歌也不会在中国人 生命中获得这么重要的地位。首先中国人的文学和艺术天才使他们用充满激情的具体形象思 维去进行想象，尤其工于渲染气氛，非常适合于作诗。他们颇具特色的浓缩、暗示、联想、 升华和专注的天才，不适合于创作具有古典束缚的散文，反而可以轻而易举创作诗歌。这种 诗歌的意义在于诗人将自己的感情投射在自然景物之上，用诗人自己感情的力量，迫使自然 与自己生死相依，共享人间的欢乐与悲伤。 之所以把林语堂先生这段文字抄写在这里，是因为我觉得很少有人可以用如此精练简 约、直指要害的语言，概括出中国人和诗歌之间的关联。 林语堂离我们不远，他所展现的是⼀个游走于世界的中国人的心灵，是⼀个现代中国 人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活