也 谈 运墨而色具.doc免费

也 谈 ”运 墨 而 五 色 具” 阎 尔 芃 张彥远先生的著名论述，一千多年来影响着一代又一代的丹青高手，要从单一的墨色中去领悟五彩斑斓的世界，实在是一件不可思议的亊情。古往今来，文人墨客丶书画大家们对墨法奥秘的高谈阔论，巳经让我们后学者眼花潦乱了。 历代名画記”论画体”一文云，”夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化忘言，神工独运。草木敷荣，不待冉绿之彩;云雪飘扬，不待丹粉而白;山不待空青而翠;凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。 这叚文字告诉我们，大自然不敷颜料，而五色杂陈。如果我们用水墨表现出五色，那就得到了大自然的真谛了。 墨里真有五色吗？如果我们把”五色”看成光影中的青丶赤丶黄丶白丶黒，那么我们就可以理直气壮地否定这个结论。色就是色，墨就是墨，墨与色是不能互相取代的。假如我们把古代贤哲的”浓如青丶重如赤丶淡如黄丶清如白丶焦如黒”的此喻句理解成实实在在的物理定理，那就是对”运墨而五色具”千古名言的最浮浅丶最庸俗的理觧，甚至还带有主观片面的形而上学的偏见。人的眼睛是能感知色彩的，而色彩通过眼睛的传递，给人以精神上的愉悦，人们把廉价的黒白电视打入冷宫，而甘心花重金把彩色电视搬上大雅之堂，这就是墨中没有颜色的有力证据。 如果按照牛顿们大自然的光学慨念去理觧，七种颜色的減光混合形成了黒，七种颜色的加光混合形成了白，那就把光学和颜料混为一谈了。用在宣纸上的滕黄丶花青丶硃砂丶赭石毕竟不是直接的大自然，它们的混合將是一塌湖涂。 墨里真有五色吗？如果我们不把五色看成光影中的青丶赤丶黄丶白丶黒，我们又可以理直气壮地肯定这个结论。首先，我们先理解这个”五”字，这个”五’字并非数学中的”五”，数学是科学，是不允许有一絲一毫的抽象概念。如果我们按照数学的具体定义来理解，几千年逐渐形成的中国画博大精深丶浩如烟海的运墨艺术，用十丶百丶千丶万都不能名狀，岂是一个”五”的数字能概括的吗？在中国文化领域里”五”是一个抽象的数字，只表示”多”的意思。中国文化一向以虚代实，如果把”五湖四海”丶”五彩宾纷”丶”五颜六色”丶’学赋五車”等常用成语中的”五”都理解成具体数字，异不叫人笑掉大牙。那么，墨色中的”焦丶浓丶重丶淡丶清”或”浓丶淡丶干丶湿丶黒”等先贤们归纳的准确数字也就自然成了无稽之谈了。至于后人提出的”五墨”丶”六彩”丶”七墨法”等机械丶僵化的法则，岂不都是教条主义的产物吗？ 下面，我们就要理解这个”色”字了，科学家把’色”理解为由物体发射或反射的光通过视觉而产生的印象。中国古代文字学又把它赋于”以粉敷脸”的定义，’论画体中的”色”既下适合西方科学的觧释，也不支持东方文字学的含意。只表示墨的浓丶淡丶干丶湿。说到底，就是墨和水的浓度比丶含量，以及笔锋在载体上的运动方式所形成的视觉效果。”五色”就是前者的很多的丶很丰富的变化。我们从墨色的丰富变化中，得到视觉的享受，得到心灵的启迪，也就领略到中国水墨的文化内涵了。 墨色的丰富变化表现的是什么呢？当然是物象之美，这一点谁都不会否认。但是如果把物象只理解成物体的凹凸远近，明暗虚实，那就说明我们的认识还沒有摆脫表面现象的干扰，还停留在低级的感性阶叚。中国的水墨运用，超越了视觉意义上的色，超越了日常生活的情境，超越了大自然的物理现象。 中国画的水墨艺术是无字的诗篇，是无声的乐章，”合於桑林之舞，乃中经首之会”。其中的思想意趣，各人性情，哲学韵味，均在微妙中表现得淋漓尽致。 看了这幅八大山人的”墨荷”长卷，其漉漉水湿，勃勃生气，扑人眉宇。他的水晕墨章，使我们不得不为之倾心绝倒。墨色中多层次的干丶湿丶浓丶淡，渾然天成。笔意间的放任恣纵，淋漓酣暢，沉雄厚重，简练概括已登峰造极。墨之倾泼，势如洪泻，可导而不可遏。正是先生奔放丶激愤心情的表述。由于先生晚年”空’丶”无”思想的渗透丶滋长，在其长卷上展示出大海一样的衿怀，包容天地，磅礴万物，置身空灵，神游乎尘垢之外。 这是阎至阳先生抚边寿民先生’牡丹”的戏作，虽是方不盈尺的草草不工之笔，却极可以体现”墨运而五色具”的意境。先生凭其高深的运墨修养，落笔处超约枝叶，弄姿作态，妙合天趣。其墨色玲珑屉透，浓淡分明，澄如明镜，重似涂漆。破墨处更显奇趣。而且气静神凝，意淡韵厚，笔墨灵动丶活脫自如。表现出先生虚怀若谷与世无争，淡泊澄沏的心态。 阎先生这幅冊页烟波钓徒，其笔法非高非米，其墨法干湿交融，虚实兼用，层层点擦，步步渲染，应手随心，倐乎造化。运其墨于恬淡虚无之中，取其神于烟雨苍茫之外。其意境疏淡深远，蕴藉含畜。使观者在明净矇眬的